BEST BEFORE... ...FASTER AND FASTER
Design On Time – from October 1999 to January 2000, Kunsthalle Krems, Austria – from September to November 2000, Kunstraum Dornbirn, Austria
Curators: Uli Marchsteiner, Carl Aigner – Coordination: Julia Kordina – Graphic Design: Pintó/Fabregat
Curators: Uli Marchsteiner, Carl Aigner – Coordination: Julia Kordina – Graphic Design: Pintó/Fabregat
Time, and its relation with different artistic disciplines was chosen as the central theme in the programme for the Kunsthalle Krems during 1999. It was set in motion and promoted by the director, Carl Aigner, and the aim of analysing the dual concepts of design and time in the form of an exhibition represented a vibrant and attractive challenge. In an exhibition space measuring 1,800 m2, the curriculum vitae of industrial products was traced. Where are objects born? What is their life expectancy? Where do they die, and how are they disposed of. Eight areas configured a journey from the moment when the idea for a product takes root in the creative imagination and in market surveys. When it is born as a new product in showcases and trade fair stands, when it reaches the market, impeccable and attractive, ready to be bought and consumed. When it gets worn down by use and ages until it gets repaired, recycled and converted into a collectors’ item or disappears completely. The exhibition offers a multitude of palpable considerations in a setting accentuated by intense chromatic effects and heterogeneous spaces. They may be mock ups and prototypes of famous industrial products, fashion items and objects of juvenile culture, artefacts from everyday life in past times, restored or redesigned items of furniture, or installations made by guest artists.
El tiempo y su relación con las distintas disciplinas artísticas fue el tema central escogido para la programación del Kunsthalle Krems durante el año 1999. Iniciado y promovido por el director Carl Aigner, la idea de analizar el concepto dual diseño—tiempo en forma de una gran exposición temática supuso un desafío vibrante y atractivo. En una exposición de 1.800 m2, se trazaba un currículum vitae de los productos industriales. ¿Dónde nacen los objetos? ¿Cuánta vida tienen, dónde mueren y cómo desaparecen? Ocho ámbitos compusieron un recorrido desde el momento en que fecunda la idea de un producto entre la imaginación creativa y los estudios de marketing, cuando nace como novedad en los escaparates y stands de feria, cuando llega al mercado, impecable y atractivo para ser comprado y consumido, cuando a través del uso se desgasta y envejece hasta su reparación, reciclaje, conversión en una pieza de coleccionismo o su completa desaparición. La muestra ofrecía una multitud de reflexiones palpables, en un montaje expositivo acentuado por intensos cromatismos y espacios heterogéneos. Podían ser maquetas y prototipos de productos industriales famosos, piezas de moda y cultura juvenil, artefactos de la vida cotidiana de antaño, muebles restaurados y rediseñados, o instalaciones de artistas invitados.
Die Zeit als Phänomen in verschiedenen künstlerischen Disziplinen wurde 1999 als zentrales Thema für die Kunsthalle Krems gewählt. Das Ziel dieses Projekts, von Direktor Carl Aigner ursprünglich initiiert, war es die vielfältigen Phänomene von Zeit und Design in Form einer spannenden Ausstellung zu zeigen. Auf einer Ausstellungsfläche von 1.800 m2 wurde der Lebenslauf industrieller Produkte nachverfolgt. Wo werden Produkte gezeugt und geboren? Wie hoch ist ihre Lebenserwartung? Wo sterben sie und wie werden sie entsorgt? Eine Reise durch acht Ausstellungsbereiche ab dem Moment bei dem ein Produkt in der ersten kreativen Phantasie entsteht. Dann wenn es als strahlend neues Produkt auf Messeständen gezeigt wird. Wenn es den Markt erreicht, tadellos und attraktiv – bereit, gekauft und konsumiert zu werden. Wenn es von Gebrauch und Alter verschlissen wird, bis es dann repariert, recycelt oder zu einem Sammlerstück wird oder einfach in den Müll kommt. Die Ausstellung bietet eine Vielzahl von Objekten und Installationen in einem von intensiven Farbeffekten und heterogenen Räumen akzentuierten Ambiente. Zu sehen waren Prototypen berühmter Industrieprodukte, Objekte der Jugendkulturen, Artefakte aus dem Alltag vergangener Zeiten, restaurierte oder neu gestaltete Möbelstücke mit spezifischen Beiträgen von geladenen Künstlern und Designern.
