uli marchsteiner

A WAY BEYOND CREATIVE INDUSTRIES

Así se llama una publicación que recientemente ha sido publicada por Robert Punkenhofer en Folio Verlag y producido por la Camera de Comercio de Austria en Vienna. El libro analiza la situación de las llamadas industrias creativas, especialmente en Austria pero también desde una perspectiva global, invitando diseñadores, arquitectos, músicos tanto como científicos y políticos de todo el mundo. Entre los participantes figuran nombres conocidos como Alberto Alessi, Ben van Berkel, Hans Ulrich Obrist, Karim Rashid o Ferran Adriá. La publicación ofrece una vista sobre las industrias creativas y resume tanto su Know-how como los representantes mas destacados en el mundo.

BARCELOOOONAAA!

En la galería DESIGNTRANSFER parte de la UdK (Universität der Künste) en Berlin se organizaron recientemente unas conferencias sobre el fenómeno del diseño den Barcelona, tanto en nivel histórico como en sus tendencias actuales. La primera intervención fue de Dr.Viviana Narotzky con el título "Designing Barcelona". La segunda conferencia iba a cargo de Uli Marchsteiner con el título "Self-made Barcelona: Diseño y Oficios en tiempos difíciles".

FAROLA WIND

En la feria Light & Building de Frankfurt presentamos un sistema de alumbrado público de tecnología LED llamado WIND producido por la empresa TROLL. Se trata de una luminaria construida en fundición de aluminio con una ligera curvatura, que incorpora 50 LED's de alto rendimiento. Diseñado con unos reflectores asimétricos y un difusor con un sistema óptico que consigue una perfecta uniformidad lumínica, garantizando con doble junta de silicona un elevado grado de estanqueidad (IP66).

El diseño estilizado de la WIND permite su perfecta integración en el entorno y evita la emisión superior de flujo luminoso. Esta lámpara es doblemente eficiente gracias a la fuente de alimentación, diseñada a medida, para asegurar el cumplimento de alta eficiencia energética (95%). Esto significa que con la instalación de, por ejemplo, 1000 luminarias, evitamos la emisión de más de 190.000kg de CO2, minimizando el impacto ambiental del consumo y ahorrando así unos casi 400.000 kw/h anuales.

FUSTA FURNITURE

Por encargo de Artesanía Catalunya y el propio Ayuntamiento local estamos actualmente iniciando una colaboración con 10 artesanos de la madera de Sant Hilari Sacalm (Cataluña, España). Dentro del proyecto OFICIOS SINGULARES promovido por Artesanía Catalunya y financiado por la Generalitat de Catalunya vamos a desarrollar una colección de mobiliario en madera maciza para exteriores como zonas verdes, parques, jardines y exteriores domésticos. Se documentarán las diferentes fases y se organizará una exposición al final del proyecto para presentar las piezas a un amplio publico, pero especialmente a empresas dedicadas a la distribución y venta de productos de este sector.

EARLY PROJECTS

Estamos ampliando paulatinamente contenidos en nuestra página web y en este sentido se han añadido ahora proyectos en su mayoría realizados antes de 1995. Tal vez a algunos montajes se les ve más el paso del tiempo que a otros, pero en todo caso tienen suficiente vigor todavía para presentarlos aquí ahora. Se irán añadiendo en el apartado de proyectos en orden cronológico, loquee significa que se sitúan mas bien al final de la lista. Para facilitar la visita añadimos aquí una lista con links directos a cada proyecto:

Café Macaya, 1994
L'Art en la Pell, 1993
Cada Cadáver (Un juego para tres), 1993
Altera Utilitate, 1993
Stand AG, 1992

MUNDO ARTESANO

De nuevo ARTESANIA CATALUÑA me ha encargado a diseñar la presencia de veinte artesanos en CONSTRUMAT, la conocida feria de la construcción en Barcelona. Aunque repetimos el montaje de la anterior edición, este año hay casi la mitad de nuevos participantes. Mi trabajo consiste sobretodo en comisariar, es decir seleccionar los contenidos que cada uno de ellos va a presentar. Esto implica una visita personal en sus talleres, distribuidos por toda Cataluña. De este modo he empezado a recorrer varias comarcas de norte a sur para ver la forma como trabajan su oficio. En la primera etapa visité unos ceramistas, que entre otras cosas fabrican unos preciosos tubos de desagües, tal como se hicieron antaño y tal como hoy en día se vuelve a utilizar para rehabilitaciones de fincas rústicas. Aquí publico algunas imágenes de esta visita además de un video de demostración del proceso.

GALA DE AUSTRIA

Publicamos un amplio reportaje de la GALA DE AUSTRIA, un gran baile benéfico que se organizó el 15 de noviembre 2008 en el Palau Nacional Montjuich de Barcelona. El diseño y la dirección del montaje iba a cargo de Uli Marchsteiner.
Para ver el reportaje sigue este link!

CUBERTER�A ONLINE: NUEVAS PIEZAS A SERVIR!

La empresa Comas & Partners ha presentado sus nuevas colecciones de cubiertos en la barcelonesa feria de hostelería HOSTELCO. Como es habitual el stand, en un blanco reluciente, fue creado por Christophe Mathieu. En primera línea estaba la ONLINE, el servicio de cubertería diseñado por Uli Marchsteiner. Se presentó ahora el juego completo con piezas de servir, diseñadas recientemente. También se presentó el nuevo completísimo catálogo, tanto para uso profesional como para el ámbito doméstico.

CONGRESO LIQUID SKY II

El día 8 de septiembre se celebró el congreso LIQUID SKY– Los Horizontes de la arquitectura y el diseño en el siglo XXI en el Palacio de Congresos de la EXPO Universal en Zaragoza. A pesar de las dificultades de entrar al recinto de la EXPO por las largas colas de público ya a primera hora de la mañana, se acreditaron unas 80 personas para asistir al congreso.

Las intervenciones estaban agrupados en dos ámbitos: Arquitectura / paisaje urbano y Diseño de producto / Conceptos experimentales. En el primer tramo, después de una interesante introducción histórica por Dietmar Steiner, director del Centro de Arquitectura en Viena, Marta Malé-Almany trató del tema de los programas de ordenador, softwares para crear arquitectura desde el proyecto hasta su ejecución mediante sistemas de control numérico o rapid prototyping. La necesidad de colaborar entre arquitectos, informáticos, biólogos, matemáticos, sociólogos etc. fue destacado en el discurso de Sandra Manninger de SPAN Arquitectos de Viena. Edouard Cabay de CLOUD 9 de Enric Ruiz-Geli presentó el proyecto y proceso de realización del Pabellón de la Sed en el mismo recinto de la Expo de Zaragoza.

En el segundo tramo del congreso se enfocó el concepto “liquid” como sinónimo de flexibilidad y complejidad industrial. Christian Schwamkrug, jefe de diseño en PORSCHE DESIGN en Austria, mostró el amplio campo de productos que se desarrollan en sus oficinas. Ana Mir de EMILIANA en Barcelona destacaba por su especial forma de crear objetos relacionados con el cuerpo humano y sus fluidos. Finalmente Robert Stadler de los RADIDESIGNERS en Paris habló de su actividad tanto en el campo del diseño industrial (colección de electrodomésticos para Moulinex ) como en proyectos relacionados con instalaciones artísticas y objetos en series limitadas.

El publico fue atento hasta el final de las conferencias seguido por un torno de preguntas a los ponentes. Robert Punkenhofer, comisario del Pabellón Austríaco en la EXPO Zaragoza recibió a continuación a todos los participantes del congreso al mismo pabellón austríaco para tomar un coctel de despedida.

CONGRESO LIQUID SKY

La presencia del agua y sus formas fluidas en las disciplinas de la arquitectura y el diseño es el tema de este congreso. Su carácter libre y cambiante sirve como metáfora para definir las nuevas filosofías creativas con que se afrontarán los retos del futuro. En este congreso y dentro del marco de la Expo Universal de Zaragoza se escucharán seis estrategias “líquidas” presentadas por seis destacados profesionales de la arquitectura y del diseño industrial, provenientes de Austria y de España. Una ocasión única para conocer las corrientes mas avanzadas!

Este congreso, que se celebrará el día 8 de septiembre 2008 en el Palacio de Congresos de la EXPO Zaragoza, se dirige a profesionales y amantes de la arquitectura y del diseño contemporáneo. Se trata de un encuentro con destacados arquitectos y diseñadores de Austria y de España, que expondrán su filosofía creativa mediante sus más relevantes trabajos. La fluidez del agua será protagonista en esta jornada, interpretada por los ponentes como metáfora de una nueva estética y también como tema de la actual realidad medioambiental.

Ponentes:
Dietmar Steiner (Architekturzentrum Wien, A):
Marta Malé-Alemany (ReD, E):
Sandra Manninger (SPAN Architects, A):
Enric Ruiz–Geli (Cloud 9, E):
Peter Noever (Museum für Angewandte Kunst, Wien, A):
Christian Schwamkrug (Porsche Design Studio, A/D):
Ana Mir (Emiliana, E):
Robert Stadler (Radidesigners, A/F)

Idea: Dr. Robert Punkenhofer
Curador: Mag. Uli Marchsteiner
Dirección del proyecto: Expo Office Austria
Entidad colaboradora: ADI FAD

Dia: 08/09/2008
Lugar:: Expo Universal de Zaragoza (Palacio de Congresos)
Entrada libre - Plazas limitadas

Haz tu inscripción: www.adifad.org/liquidsky
o envia un e-mail a: inscripcion@adifad.org
Información: +34 93 443 75 20 (Gisela)

LA UTILIDAD DEL VAC�O ? REPORTAJE FOTOGR�FICO

El fotógrafo Pep Herrero ha hecho una estupenda documentación fotográfica del montaje. No era fácil de retratar un ambiente bañado en el negro de paredes y techo, sin embargo ha conseguido una perfecta representación de los diferentes ámbitos expositivos. Aquí algunas pruebas de su trabajo, pero si queréis ver más, podéis ir directamente a la página de proyectos mediante este link.

LA UTILIDAD DEL VAC�O EN ?YOUTUBE?

Un video sobre la exposición "La utilidad del vacío", comisariada y montada por Uli Marchsteiner y a visitar hasta el 4 de Mayo 2008 en el Museo de las Artes Decorativas de Barcelona, se puede ver ahora publicada en YouTube. Hace pocos días apareció ya una versión “pirata” de un visitante desconocido. Ahora os presentamos el “Director´s Cut”, que recorre la exposición de principio a final enriquecido con música y efectos psicodélicos.

DE NUEVO TSI EN 'ENSE�A 2008'

Un re-diseño del año anterior. Repetitivo, si, pero también ecológico! Usar dos veces el mismo montaje con ligeros cambios hace ahorrar dinero y basura. El material que se desperdicia en las ferias es de absoluta locura. Por lo tanto apoyábamos la idea y aceptábamos de recuperar los soportes del año pasado para adaptarlos a nuevos contenidos. También pudimos pulir algún detalle, que hace mas cómodo y comunicativo su uso.

ONLINE EN LA 'AMBIENTE'

Del 8 al 12 de Febrero la empresa Comas & Partners presentaban la colección de cubertería ONLINE diseñada por Uli Marchsteiner en la feria Ambiente en Frankfurt, Alemania. En un espectacular stand, diseñado por Christophe Mathieu, se mostraban unos divertidos fotomontajes en los cuales los diseñadores y el dueño de la empresa salían como "el increíble hombre menguante" deslizándose sobre el mango de un tenedor o durmiendo en la concavidad de una cuchara.

LA UTILIDAD DEL VAC�O: INAUGURACI�N!

Ya estamos en los últimos preparativos del montaje y el jueves, 28 de febrero 2008 abrimos a las 19.30h. Museo de las Artes Decorativas, Palacio Real de Pedralbes, Avenida Diagonal, 686, Barcelona.
El mismo día se publicará también un libro con el título La utilidad del vacío, que contiene una interesante variedad de textos sobre el tema. El libro será distribuido internacionalmente por la editorial ActarD y existe en tres versiones: en catalán, en castellano y en inglés. La publicación incluye textos de Uli Marchsteiner, comisario de la exposición y editor de esta publicación, quien introduce al lector a La utilidad del vacío. Gillo Dorfles, uno de los teóricos del arte y arquitectura más relevantes del siglo xx, aporta importantes reflexiones sobre El lleno (y el vacío) en arquitectura. Albert Ribas trata el horror vacui en su Breve historia del concepto de vacío. Anthony Vidler reflexiona sobre el concepto del Un espacio oscuro en la obra "House" de la escultora británica Rachel Whiteread. Daniel Giralt-Miracle, en su artículo El vacío reflexivo, aborda la figura del arquitecto catalán Antoni Gaudí y sus particulares técnicas escultóricas basadas en negativos de personas u objetos reales. Siguen las valiosas aportaciones de Rachel Delphia acerca del diseño adaptado al cuerpo humano con el sorprendente caso de Thomas Lamb y sus asas ergonómicas. Gerd Siekmann nos ofrece su visión sobre los diseños orgánicos de Luigi Colani y Günter Beltzig en la Alemania de los años setenta. Finalmente, Isabel Campi analiza la relación entre la técnica reproductiva del molde negativo y sus posibilidades estéticas y formales, que han tenido una gran influencia en la historia del diseño industrial.
Con el link podeis bajaros un PDF con el sumario del libro y el texto introductorio de Uli Marchsteiner.

GAUDI CONCEPT

La semana pasada la empresa OPTIM presentó una nueva línea de monturas para lentes inspirada en la obra del gran arquitecto catalán Antoni Gaudí. En el Espai Artchimboldi de Barcelona Uli Marchsteiner dio la conferencia inaugural con el título “Gaudí y su influencia en el diseño contemporáneo”. Diversos medios de prensa y representantes del sector estuvieron presente en este acto.

LA UTILIDAD DEL VAC�O

Del dia 28 de febrero hasta el 4 de mayo 2008 se podrá ver esta muestra comisariada y montada por Uli Marchsteiner en el Museo de Artes Decorativas de Barcelona.
La presente exposición es una paradoja, ya que muestra algo que no se ve, ni se oye: el vacío, la nada, el silencio, la pausa, el espacio, la no-materie. Sin embargo son elementos existenciales para nuestra vida: sin el silencio no escucharíamos ni habla ni musica, sin el vacío no pudieramos vivir en una casa, sin espacio ni tan solo pudieramos leer este texto!
“La utilidad del vacío” muestra el interés y la importancia de este fenomeno a través de una selección de alrededor 130 piezas provenientes de las artes plásticas, arquitectura, diseño, ciencias naturales y ingeniería industrial.

El recorrido de la exposición se desarrolla en cinco ámbitos:

1.El descubrimiento del vacío
2.Experiencia positiva/negativa
3.Moldear memoria / Mimesis naturalis
4.Anatomías invertidas
5.Modelos y matrices

Según loque hemos podido averiguar es la primera vez que se haga una exposición sobre este tema y esperamos abrir así un camino hacia un mayor conocimiento sobre algo (o nada?) al mismo tiempo tan omnipresente e impalpable que es: la utilidad del vacío.

GABRIEL LLUELLES, DISE�ADOR INDUSTRIAL

Hemos organizado desde nuestra asociación de diseñadores industriales ADI-FAD desde el día 16 hasta el 29 de enero del 2008 una exposición en el FAD (Fomento de Artes y Diseño) en homenaje a este silencioso pionero del diseño industrial–Gabriel Lluelles.
Se muestran sus 20 productos más emblemáticos provenientes de la prestigiosa Colección Andrés Alfaro-Hofmann de Valencia. Junto a esta misma y en colaboración con el Museo de Artes Decorativas, hemos organizado esta exposición–homenaje a Gabriel Luelles.
Muchos tal vez no lo conocerán por su nombre y apellido, hasta el momento de encontrarse con aquella trituradora o aquel secador de cabello que siempre han formado parte de su vida y de su memoria domestica especialmente si ha vivido en España en los años sesenta hasta los años ochenta. Para un diseñador es un gran honor que un producto se convierta en nombre de todo una categória de productos que es el "Minipimer".

DESIGN KOREA 2007

El Korea Institute of Design Promotion (KIDP) invitó a nuestra asociación de diseñadores industriales ADI-FAD y a mi como presidente a participar con nuestros Premios DELTA 2005 y 2007 en la feria DESIGN KOREA 2007 en Seoul. En un gran centro de convenciones llamado COEX expusieron los PREMIOS DELTA entre otros premios internacionales como los dos alemanes RED DOT y el IF AWARD, el americano IDSA, el francés OBSERVEUR DU DESIGN, el chino RED-STAR DESIGN AWARD, el austríaco ADOLF LOOS PREIS y otros reconocidos premios internacionales.

Después de un largo vuelo y una tarde de jet-lag nos convocaron a la ceremonia de inauguración, tal como lo montan allí. Un grupo de percusionistas coreanos en vestimenta tradicional daban el toque de salida. Nos llamaron cada una de los las organizaciones participantes a ponerlos enfrente de una cinta multi-color y ponernos unos guantes blancos. Después nos entregaron a cada uno tijeras doradas con las cuales a comando de un, dos, tres nos hicieron cortar la cinta. Una nube de flashes de los periodistas nos acompaño después en la visita oficial de un honorable ministro coreano.

Mas tarde hizo parte de un jurado para el premio LEGACY FOR THE FUTURE. Se trataba de elegir productos para tres premios: el “Human Comfort Design Award”, el “Eco-Friendly Design Award” y el “Cultural Identity Design Award”. A nosotros invitados dividieron entonces en tres equipos de jurado. Yo estuvo en el jurado para el “Cultural Identity Design Award” junto a Lee Soon-In, professor de la Hongik University of Korea y Zhang Jia, editora executiva de una importante revista de diseño en Pekín. Al final dimos nuestro premio a una empresa tradicional checa llamado ?eský porcelán con un servicio de porcelana diseñado por Jirí Pelcl, que busca mantener elementos tradicionales con una imagen contemporánea.

Al final tuvimos una cena protocolaria en la cual me hicieron anunciar nuestra decisión del jurado. Acabamos con algunos del jurado y amigos en la Sky-Bar en la planta 30 del Hotel Intercontinental, nueve pisos encima de mi habitación con magníficas vistas sobre Seoul. Entre otros me presentaron el presidente y CTO de LG Electronics, el Dr. Hee-Gook Lee. LG (que significa en su logo el “Laughing Ghost” – el fantasma que sonríe) es una multinacional y mega-empresa coreana que fabrica casi todo: desde ascensores hasta ropa de confección. Una sub-marca de electrodomésticos que tienen allí se llama DIOS, una marca que aquí crearía tal vez polémica.

INDIVIDUALIDAD EN SERIE: DISE�O INDUSTRIAL Y ARTESAN�A

En el último Butlletí de septiembre/octubre 2007, editado por Artesanía Cataluña, una institución creada por la Generalitat de Catalunya, se publica un artículo de opinión de Uli Marchsteiner. Se trata de la creciente tendencia en el diseño industrial de "individualizar" el producto para un consumidor necesitado de definir su imagen social a través de los objetos con los que se rodea. El texto escrito en catalán se puede bajar en formato PDF.

ESTA SEMANA: PREMIOS DELTA 2007

El jueves, 8 de noviembre es el gran día de los galardones con más tradición y prestigio, que se entregan desde hace 46 años para el mejor producto en España. En una exposición en el el edificio del FAD se verán los productos seleccionados y algunos de ellos premiados con Deltas de Plata y un solo Delta de Oro. Este año los Deltas han abierto sus puertas a empresas y diseñadores internacionales con producto distribuido en España. La participación ha sido alta comparada con entregas anteriores. El futuro de los Deltas pasa por una mayor internacionalización sin perder las raízes y su exigéncia habitual.Al mismo tiempo se tiene que apostar por una profesionalización del equipo organizador, la propia asociación del ADIFAD, cual dirige actualmente Uli Marchsteiner junto a un ágil y activo grupo en la junta directiva.
A parte e la exposición que se podrá visitar durante tres semanas, organizamos todo una serie de actividades culturales relacionados con el diseño y los productos seleccionados. La guía de las actividades se podrá descargar pronto en esta web! Visitenos otra vez!

STAND CONSTRUMAT '07 Fotograf�as frescas!

Por fin podemos publicar las fotos del estand para Artesania Catalunya en la feria de Construmat 07. Los encontrais en el apartado de proyectos o a través del link de abajo.

PRO CARTON Entrevista

Como presidente del ADI-FAD junto a nuestro equipo directivo co-organizamos anualmente un concurso con PRO CARTON España. Es una organización que promueve el uso del cartoncillo. Los resultados de esta convocatoria, que se organiza ya desde hace ocho años siempre son muy sorprendentes y sugestivos. No solo son nuevas ideas en el mundo del embalaje y packaging sino se buscan también nuevos usos mas allá de las aplicaciones habituales. En la ultima publicación de PRO CARTON sale una entrevista que me han hecho en el cual me piden opinion sobre el uso de este material tan cotidiano y tan noble a la vez.

IGUAL_MENTE_DIFERENTES Entrevista

En el programa de radio LEPORELLO de la Radio-Televisión austríaca se emitió el dia 28 de Junio 2007 una entrevista con Uli Marchsteiner, comisario de la exposición GLEICH UND DOCH VERSCHIEDEN.

IGUAL_MENTE_DIFERENTES en Viena

El 26 de Junio 2007 se inauguró esta exposición itinerante sobre la colección de objetos cotidianos de 15 países de cinco continentes del mundo. En un viaje de casi cinco meses viajé junto al fotógrafo y artista Leo Schatzl para recoger alrededor de 1200 artefactos y 15.000 fotografías digitales. Despues de la gran exposición en el verano de 2004, que fue una co-producción entre el Forum de las Culturas 2004 y el Fomento de Artes y Diseño de Barcelona, se configuró una exposición compacta e itinerante que ahora se puede visitar hasta el 16 de septiembre 2007 en Viena:

designforum, quartier 21
Museumsplatz 1/Hof 7
A-1070 Wien

CAMPEONES, CADA DIA en Zaragoza

En el Centro de Artesanía de Aragon–un antiguo matadero, y como plato fuerte del "3er encuentro de diseñadores en Zaragoza" se muestra de nuevo esta divertida y amena exposición itinerante que hize junto con el genial Juanjo Saez, producida por el ADI-FAD Barcelona. La exposición inaugura el 18 de mayo y estará abierta hasta el 3 de junio 2007.

MILANO

Del 18 al 21 de abril estuve de visita al Saloni Internazionale. Un maremagnum de diseño exuberante y agobiante. No solo la propia feria, sino y sobretodo las actividades en todo un barrio de actividades y productos, llamado Via Tortona. Me impresionaba tanto mis ojos como mis pies. Hay que ver para creer cuantas propuestas y productos uno se encuentra en cuatro dias. Tal vez la parte de Mal-diseño de este evento es el servicio deficiente que presta la propia ciudad de Milano en nivel de transporte público: uno se cansa tambièn con maquinas expendedoras en mal estado o inoperables, señalización inexistente y mal pensada, además de horarios demasiado estrictos de comidas y cenas en los restaurantes. Milano no es la ciudad que nunca duerme, eso si una ciudad presumida y convencida de su lideraje. En todo caso hay que destacar la impresionante arquitectura del nuevo recinto ferial de Massimiliano Fuksas, que se inauguró el año pasado. A pesar de la cantidad de visitantes que me encontré uno se orientaba muy bien y disfrutaba de un entorno de lo mas sugerente para un recinto ferial de estas dimensiones.

BARCELONA GLOCAL

Podeis bajaros mi artículo de opinion en el último número de la revista EXPERIMENTA.

Revista EXPERIMENTA N�57

VIDEO EXPO GALERIA H2O

He publicado una pequeña documentación, que muestra estos cajones de proyectos realizados entre 1995 y 2005.

CAMPEONES CADA DIA en Madrid!

Del 23 de enero al 22 de Febrero 2007 se mostrará la exposición CAMPEONES CADA DIA Los Premios Delta al Mejor Diseño en España en la Oficina de Marcas y Patentes (OEPM) en Madrid. Para mas información consulte el apartado proyectos/exposiciones en esta pagina web.

Ilustraci�n de Juanjo S�ez

YOUTUBE Estreno

Hemos publicado un video en YouTube.com, que és una serie de entrevistas conmigo en la televisión austríaca. Están en alemán sin sutítulos. Pero vale la pena por las imagenes!

PREMIOS DELTA 2007 INTERNACIONALES

Desde un par de meses soy presidente del ADI-FAD (Asociación de Diseñadores Industriales en España) y estamos con un proyecto de mucha envergadura. Queremos llevar los prestigiosos Delta para el mejor diseño de producto en España a un nivel internacional. Ya es tiempo que las empresas nacionales compitan con la realidad globalizada. Pensamos que ayudará a promocionar a las empresas y diseñadores de aqui, pero tambien pensamos que sera una herramienta para filtrar los productos que vienen de otros países. La meta es convertirlo en el premio mas importante para el diseño industrial en territorio de habla española y situarnos en los niveles de premios como "Red Dot Award" o "If Award" en Alemania.

ONLINE cubiertos: New Pack!

Nuestros cubiertos ONLINE para Comas estarán disponibles en estos Packs.
(Packaging: Nathalie Garcia, Foto: Alexis Taulé)

Cubiertos ONLINE Packaging

PEEDOM's

Estamos actualmente con un proyecto de investigación para la empresa TAURUS. Alumnos del Istituto Europeo del Design estan conmigo desarollando una familia de pequeños electrodomesticos. Hasta ahora tuvimos una conferencia inaugural de Ramon Benedito, vinieron los diseñadores internos de Taurus y visitabamos la colección de electro-domesticos históricos de Andrés Alfaro Hofmann.

Alumna con talento

Que las diseñadoras de hoy no saben dibujar no es cierto. El otro día me encontré en FB este retrato que me ha hecho una alumna durante mis clases en la escuela de diseño EINA. Creo que me ha captado bastante bien.

Vento favorable

Está a punto de salir una farola de tecnología LED que hemos desarrollado para la empresa TROLL. Es un producto de aspecto ligero y dinámico que tiene aplicaciones en mástiles tanto como en la pared. Permite fácil instalación y un sistema de alimentación de alta tecnología que permite una larga durabilidad i un optimo ahorro en energía. Estamos ilusionados con el producto y pronto lo veréis publicado.

Sem�foros de Barcelona

En los últimos años se han ido sustituyendo los semáforos de Barcelona de un sistema incandescente a tecnología LED. Loquee parecía de ultima tecnología y de larga duración con menor consumo de electricidad se ha convertido en una pesadilla. Esperamos que en el nuevo diseño de las farolas, que se decidió en un concurso de diseño industrial, la durabilidad de las fuentes de luz sea mas fiable!

Aviones de papel Cul�

Ayer vi el FC Barcelona contra el Sevilla en directo! Hace mas de quince años que no estuve en el Camp Nou. Con mas de 60.000 espectadores y un Barça iluminado me lo pasé realmente en grande. Una curiosidad que observé eran los aviones de papel que se lanzaban desde las gradas, de los cuales algunos alcanzaron realmente aterrizar en el campo. Felicito de esta manera los talentosos constructores de aviones blaugrana aunque eran de papel blanco!

Duct tape

Ultimamente el asiento de mi moto se ha empezado a agrietar y como remedio eficaz he recorrido a un celebre clásico americano que es el DUCT TAPE. Esta cinta se inventó en 1942, como tantas otras cosas, para el ejercito americano. Es basada en un adhesivo de goma resistente al agua y en un soporte de un tejido gris plata muy fuerte. La cinta gris se ha hecho celebre en los vuelos espaciales de la NASA, especialmente en el modulo lunar de Apollo 13 cuando en una avería la cinta salvó la vida de los astronautas. Actualmente el DUCT TAPE simplemente se ha convertido en un culto de los jóvenes diseñadores como en caso de Jason Miller's Duct Tape Lounge Chair, donde la imágen del arreglo y la chapuzilla adquiere un valor estético. Tal vez seria un tema para una exposición!

Texto sobre Jason Miller's Duct Tape Chair

En casa con los dictadores

No sé si recomendar este libro, pero en todo caso es una de estas curiosidades que me chiflan: "Zu Besuch bei Diktatoren" en su versión original "Dictator's Homes" de Peter York, publicado por Atlantic Books en 2005. Podemos contemplar los baños de Ceausescu y de Saddam Hussein, salón y tresillo de Franco e Idi Amin, el vestidor de la Imelda Marcos y los despachos de Hitler, Stalin y Mussolini. Pero también sale el arbolito de navidad de Manuel Noriega (se acuerdan: lo llamaban la cara de piña del Panamá) y el extrañamente elegante palacete de Slobodan Milosevic. El libro convence sobretodo por las fotografías, el propio texto tiene un cinismo periodístico que no me acaba de gustar. Estos días por casualidad, recibí por mi cumpleaños un regalito que va en la misma línea: un juego de cartas con las peores figuras de la historia humana del siglo XX.

Jason King

Estos días volví a ver algunos episodios de una serie televisiva de los años setenta. Peter Wyngarde alias Jason King es el personaje protagonista de esta producción británica, que era una continuación de la famosa serie "Department S". Jason es un escritor dandy involucrado siempre en temas de espionaje y crímenes de alto revuelo. Pero yo, con mis 10 años en aquel entonces no admiraba tanto la trama de los episodios sino el personaje de Jason King en si: siempre llevaba una vestimenta extravagante y amanerada, especialmente la manera como se remangaba la camisa por encima de la americana. Jason King cultivaba la imagen del excéntrico playboy – un "womanizer" que en cada episodio se ligaba una o varias chicas guapísimas y acababan estirados en un diván, sorbiendo champagne francés y comiendo fresones (yo hacía lo mismo, aunque sin chica, con zumo de manzana espumoso y las fresas del huerto de mi abuelo). Por el otro lado su pose y su forma de chistear también le daba un aire "pimp" como ahora lo muestra el rapero Snoop Dogg. La serie en si tal vez no pasará a ser un referente de calidad pero Jason King con su "pornstache" (su cuidado bigote) fue uno de mis primeros referentes estéticos y como tal le quiero rendir aquí un modesto homenaje.

Muy interesante blog sobre JK

Icono de una nueva generaci�n

Que es esto? Una pintada sobre una caja en un poste callejero. Algún registro para el alumbrado urbano: anónimo, gris, sucio. La verdad es que lo ha descubierto mi hija de trece años: mira, dijo alegremente, indicándome con el dedo los botones, la pantalla hasta el formato de la caja: una GameBoy!

Casa de una princesa serbia

Estuve estos días en Belgrado, la capital serbia, que sin duda es un punto de encuentro entre culturas occidentales y orientales. Allí dejaron sus huellas arquitectónicas tanto los turcos (osmanlíes) como los austríacos (de la monarquía austro-húngara). Una edificación interesante en este contexto "East meets West", es la residencia (Konac) de la princesa Ljubica Obrenovic construido en 1831. En su composición arquitectónica se llama "estilo balcánico": un edificio de dos plantas con un perímetro exterior rectangular, dividido en espacios interiores rigurosamente cuadrados. Parte del edificio es un baño turco (hamam) con la habitual cúpula de pequeñas aberturas en vidrio, dejando entrar una luz solar tenue y mágica. Pero lo mas sorprendente son los interiores: una parte de los espacios están amueblados al estilo "turco balcánico" con estos sofás perimetrales a la pared o de forma semicircular siempre con una gran alfombra ornamental en el suelo y con estas mesitas bajas orientales en el centro. La otra parte de los interiores son compuestos con muebles al estilo "biedermeier" austríaco.

S�nar, ya no me suenas!

La última vez que fui a este legendario festival era hace cinco años. No soy un gran experto, pero este año, al menos en el Sónar de Día del sábado, me llevé una buena decepción. Tal como leí en algún periódico, se parecía más a una fiesta de final de curso que a un evento de "música avanzada". El programa era flojito y en total pocas actuaciones. También el público era tan variopinto como la ropa low cost de H&M. Eso si, mucho merchandising como las camisetas por 30 euros con el logo del big sponsor Adidas. Pero la recopilación CD que años atrás se vendía en el mismo festival no encontré por ninguna parte. Entre toda esta "mainstreamización" destacaban los hombres mochila, vendiendo Budweisers de forma ambulante. Sónar, quo vadis?

Horseball

Este fin de semana estuve en Olot y fuimos a ver un partido de Horseball. Es un juego, que se inventaron los tribus autóctonos de la Mongolia, que montan a caballo con tal control y costumbre como nosotros a lo mejor conducimos un coche. Utilizan una cabeza de cordero como pelota y juegan desde el caballo entre dos equipos – semejante al football, baloncesto o polo. Los jugadores de Horseball utilizan en vez de la cabeza de cordero una pelota de football envuelto por una construcción de asas que permite agarrar bien la pelota cuando se tiene que buscar en el suelo y hacer una maniobra realmente acrobática.

Igual_mente_diferentes en el 'Architekturforum Linz'

El 27 de junio inauguramos de nuevo esta exposición, que ya ha recorrido unas cuantas ciudades europeas. Con Linz tengo una relación muy especial, ya que es la ciudad donde estudié y me gradué en 1984. El Año Orwell. Allí está la "Hochschule für Gestaltung", que al menos en mi época fue un lugar de rigurosa vanguardia. La expo se mostrará en la sala de exposiciones del colegio de arquitectos de la Alta Austria (Afo) hasta el 16 de agosto 2008. Me iré allí para inaugurar la expo, encontrarme con viejos amigos, visitar alguna taberna y comer en una parada de salchichas. Para los que no lo sabían Linz es la ciudad con mas chiringuitos de salchichas por metro cuadrado en el mundo!

Toulouse, ciudad del espacio

Estos días de primero de mayo nos fuimos a visitar esta ciudad francesa en el departamento de Alto Garona, a unos 100 Km. en el norte de los Pirineos. Es una ciudad agradable y luminosa, con edificios construidos en gran parte en ladrillo visto. La que fue ciudad romana y después centro eclesiástico medieval ahora despunta como la ciudad de la aeronáutica. En Toulouse se construye el Airbus 380, el avión comercial mas grande actualmente en el mundo.
Con mi hija nos fuimos a la Cité de l'Espace donde visitábamos la pionera estación espacial MIR, que tienen allí en medio de un parque temático de la astronáutica. También tienen una reproducción a escala real de la lanzadora europea, la Ariane 5.
En el Imax , dentro del mismo recinto, vimos una película filmada en la actual estación espacial ISS. Con las gafas puestas uno se veía como astronauta haciendo reparaciones en el exterior con la tierra por debajo moviéndose. Y todo con este efecto 3D... impresionante!
Pero lo que me parecía terrible eran los interiores, que se veían de la ISS. Todo muy saturado con tecnología, cables, unidades de ordenadores, maquinas, displays...una luz fría y impersonal. En micro-rincones cada astronauta tenía su "capilla" con las fotos familiares y una libreta flotando.... no entiendo como se puede aguantar esto durante meses. Parece inhumano y construido puramente por cabezas de ingenieros. Pobres astronautas, que tienen que vivir como en el interior de un complicadísimo electro-doméstico. No existen interioristas que puedan mejorar la vida de estos pioneros del espacio? El hombre tal vez no esta hecho para vivir sin gravitación, pero todavía menos está hecho para vivir en estos tubos de triste tecnología. Ojala que las ficciones espaciales como en Star Trek o en 2001 de Kubrick pronto se hicieran realidad!

Igual_mente_diferentes en la 'Triennale di Milano'

Coincidiendo con la Feria del Mueble de Milán 2008, la Triennale di Milano muestra en el marco de la exposición Ceramic Tiles of Italy_Architectural Food (comisario: Aldo Colonetti) una selección de piezas relacionadas con la comida proveniente de la colección creada por Uli Marchsteiner para el proyecto Igual_mente_diferentes, producido en 2004 por el Foment de les Arts y el Disseny (FAD) en Barcelona.

Homenaje al 'Audio-Casete'

La semana pasada me trajeron una maravilla del pasado tecnológico: un reproductor de audio-casete, llamado popularmente "pletina". Un Marantz 2020, muy "slim" (delgado) porqué la cinta se introduce de forma horizontal en vez de vertical como la mayoría de los aparatos. Tiene una tapa frontal, que se baja tocando una esquina "sensible al tacto". El diseño de los botones y registros es simple y elegante.
El Casete apareció en los años 70 y fue una miniaturización del sistema 4-track, unas cintas bastante aparatosos. Se usó especialmente para reproducir música en el coche (por eso todavía recordamos la dudosa oferta de casetes en las gasolineras españolas). Pero su gran impacto fue la posibilidad de grabar música o voz. Cuando tenía 14 años mi padrino me regaló un radio-casete con el cual durante años me dediqué a grabar mis músicas favoritas. Después también copiábamos los discos de vinilo a casete e incluso me dediqué a diseñar cuidadas portadas para el estuche del mismo casete y de mi vocación de guitarrista queda alguna "maqueta" que hemos grabado.
Hoy en día aunque ha vuelto el disco de vinilo al pequeño audio-casete nadie le presta la mínima atención incluso se considera un poco "cutre". La mayoría de cintas de la época evidentemente no suenan tan bien como los discos, pero por el otro lado con este reproductor, que he comprado, puedo volver a escuchar grabaciones de antaño, entrevistas y voces de mi juventud...en fin, nostalgia pura!

En Gij�n

La semana pasada me invitaron a Gijón en Asturias. Fue miembro del jurado de un concurso de diseño organizado por LABORAL – Centro de Arte y Creación Industrial.
Al llegar y ver este precioso paisaje asturiano me llamó la atención una enorme cantidad de árboles de Eucalipto, que se veían. El taxista me explicó, que la madera de este árbol se utiliza en las construcciones de las minas de carbón, porqué tiene una característica sonora: al mínimo movimiento de tierra la madera del eucalipto empieza a producir unos sonoros crujidos – por lo tanto un buen sistema de alerta.
Otro detalle que me parece interesante son los relieves que dibujan en el asfalto cuando pintan un paso zebra. Estos dibujos, que nunca he visto en otro lugar, evitan que los peatones resbalen sobre la superficie de la pintura blanca cuando llueve. Un buen ejemplo de diseño anónimo y ornamentación funcional!

Elecciones

A través de mis amigos de Transportsciberians.net me llegó hace unos días esta fotografía de Txema Salvans, un interesantísimo joven fotógrafo documental. Es la reencarnación de un estereotipo, pero a veces la realidad supera los clichés más tópicos. Como la foto es pequeña os pongo lo que se le en la hoja: Las ideas claras PP–Gran Mitin Central con Mariano Rajoy!

Ba�os para Gourmets

En la Feria CEVISAMA en Valencia tuve el placer de presentar la conferencia de Leonard Koren, arquitecto americano y autor de libros como “Desdiseñando el Baño”, “Wabi-Sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos” y otros muy recomendables publicaciones. El señor Koren critica la ignorancia que la mayoría de arquitectos, interioristas o diseñadores emplean a la hora de pensar en el baño. Según él no se trata de crear una “zona húmeda” puramente funcional y fácil de limpiar, sino es necesario tomar conciencia que la cultura del baño tiene mucho mas que ver con temas psicológicos y mentales como relajarse, encontrarse consigo mismo, disfrutar de los sentidos, olvidar los problemas cotidianos, etc. Como ejemplo mostró imágenes de baños japoneses tradicionales, el “hamam” árabe o las saunas finlandesas.

Interruptor Jes�s

Diseño y religión es tal vez de nuevo un tema de interés. Objetos utilitarios y simbología religiosa – una formula para definir lo kitsch, cursi, camp? Desde Belgrado me ha llegado la imagen de este interruptor.

La pareja del a�o

En mi ultima visita en mi pueblo natal Schärding me encontré esta campaña publicitaria de una carnicería local: Un par de salchichas Frankfurt como "pareja del año" (en alemán no se distingue entre par y pareja!). No merece ningún comentario, pero seguramente en tiempos postmodernos como los actuales representa una imagen no libre de ironía y crítica social. Bastantes otras "parejas salchichas" decoran los periódicos y revistas de corazón, bienvenido sea entonces un buen y honesto par de Frankfurts! Además aprovecho para desearles un feliz año 2008.

Comida coreana

En un paseo nocturno por Seoul me encontré un mercado con comidas ambulantes. Un impresionante mundo de colores y olores, cazuelas gigantescas y pies de cerdo asados. Una conocida especialidad de la cocina coreana es el “Kimchi”, un tipo de col fermentado en una mezcla de vinagre y salsa roja de guindilla. Otra particularidad es el uso de palillos metálicos en acero inoxidable en vez de los conocidos en madera laqueada. A los coreanos como a todas las culturas asiáticas les gusta comer a cualquier hora y conversar alegremente en un grupo de personas.

Monolito neum�tico

Un interesante elemento urbano que encontré en Seoul, Korea es este colorido pirulí publicitario, que funciona con aire y luz. Debe servir para señalizaciones de corta duración, campañas publicitarias, etc. Quizás es por la disciplina y el civismo de los coreanos que funcione sin problemas de vandalismo. De hecho ni en el metro ni en las calles de Seoul se ven pintadas o destrozos de mobiliario urbano.

Gyeongbokgung

El palacio real Gyeongbokgung de la dinastía Joseon (1392–1910) fue construido en Gaeseong, hoy Seoul, Corea en 1394. És una arquitectura muy influenciada por el confucianismo chino. Fue destruido por la invasión japonesa entre 1592–1598. Lo reconstruyeron por primera vez en 1867 durante el reino de Daewon-gun. En 1911 los japoneses volvieron a invadir Corea, mataron a la reina Myeongseong y destruyeron de nuevo el palacio.
Después de la independencia de Corea y su división den dos partes (el norte comunista y el sur capitalista) en 1953 empezaron otra vez a reconstruir este complejo arquitectónico de 410.000 m2. Todavía hay partes en construcción. Visité esta edificación situada en un impresionante parque, concebido según las reglas del Feng-Shui. Cada mirada resulta una imagen armoniosa. Coincidí con el cambio de los guardianes en la puerta principal llamada Gwanghwamun del palacio Gyeongbokgung.

Inflagrante Collecto

Hace unos días encontré casualmente este libro. Es sobre la impresionante y asombrosa colección de objetos cotidianos de Marilyn Gelfman Karp, profesora de arte en la universidad de Nueva York. Desde una preciosa serie de jabones utilizados y expuestos como si fuera una colección de minerales hasta calaveras realizados en azúcar. Colecciones de batidoras, trampas de ratones o percheros, todos ellos con esta belleza "casual" del diseño anónimo. Editado en 2006 por Harry N.Abrams, Nueva York con el número ISBN 0-8109-5540-7. Hay una web recomendable tambíen sobre este libro: http://www.inflagrantecollecto.info/index.html

Meando goles

En el "Smutny", un estupendo restaurante en Viena con una sabrosa cerveza checa y un inolvidable gulyas, me encontré este detalle curioso en el lavabo de los hombres: es una pequeña portería con una pelotita colgando, la cual se puede chutar con el chorro del "pipi". Una solución para evitar derrames innecesarios de orina. He visto algo semejante en forma de una mosca impresa en el urinario, pero esta versión tan lúdica realmente me parecía interesante sobretodo de cara al Campeonato europeo de Fútbol que organizan Austria y Suiza este año.

Cervecer�a Bums'n

Una inevitable visita cuando estoy en mi pueblo natal Schärding es la “Bums’n” una cervecería centenaria. Su “Baumgartner Bier” (vendría a ser: cerveza del jardín de árboles) es de lo mas exquisito en gusto, aspecto y temperatura. Se consume en jarras de medio litro. Otra especialidad que no dejo de pedir cuando estoy allí es el “Leberkäs” (queso de hígado) una especie de pastel de carne, que se sirve caliente con mostaza y panecillos. Son recuerdos alimenticios de mi niñez en el “Innviertel” (los barrios al lado del rió Inn).

Volcanes verdes

Como es habitual desde hace bastantes años he pasado un par de semanas en la masía de unos amigos mios en la Garrotxa. Exactamente en Sant Cosme, cerca de Olot. La casa, donde, junto a mi hija, cuidamos caballos, perros, gallinas y gatos y donde regamos los huertos, está construida sobre un volcán.
Esta zona, cuando todavia vivían los dinosaurios, era lleno de estas aberturas en la tierra donde salía por erupciones esa lava, que hoy en dia, regado por las habituales lluvias de esta zona, haga que todo crezca tan fertilmente. Por supuesto estos movimientos sismicos ya se han apagado hace tiempo, pero la topografía de este paisaje todavia tiene estos particulares cráteres llenos de vegetación.

Inauguraci�n con amigos!

En la inauguración de GLEICH UND DOCH VERSCHIEDEN en Vienna el dia 26 de junio 2007 vinieron a parte de personalidades de la vida cultural vienesa, unos cuantos buenos amigos y antiguos compañeros de estudios. Fue una ocasión a repasar memoria compartida.

En el Museo de Antropolog�a Medico-Forense

Hace una semana estuve en Madrid y visité esta particular colección del Prof.Reverte. Se trata de una variedad de objetos y artefactos relacionados con crimenes como armas, herramientas para robos, sistemas para escaparse de la carcel, pruebas judiciales de casos de asesinato, atentados, etc. Pero tambien la colección del Prof.Reverte incluye momias de 2000 años de edad, objetos relacionados con magia negra y chamanismo. Como actualmente estoy preparando una exposición para el Museo de Artes Decorativas en Barcelona, en la cual trato el tema del uso de molduras, negativos y matrices, me fue a ver unas máscaras funerarias que tienen en esta particular colección. La imagen publicada, muestra una cabeza de porcelana indicando distintas zonas del cerebro humano. Un bello artefacto medicinal.

Pure Austrian Design: Aterrizan en Nueva York

Mis amigos Andres y Julia, los tal llamados JULAND, organizan incansablemente exposiciones sobre el actual diseño austríaco. Esta vez aterrizaran en Nueva York en la International Contemporary Furniture Fair en el Jacob K. Javits Convention Center in Midtown/Manhattan. Del 19 al 22 de Mayo! El link a la web de JULAND encontrareis en menu/sobre mi/links !

Carcassonne y Violet-le Duc

Con mi hija fuimos esta pasada semana santa en Carcassonne, unos tres horas en coche desde Barcelona. Lo más impactante sin duda es "La cité" un conjunto medieval fortificado de enormes dimensiones: castillo, eglesia,murallas...el famoso arquitecto francés Violet-le Duc, creador del estilo neogótico nacional francés del siglo XIX fue el responsable de la restauración y aparencia actual. En una de las impresionantes murallas descubrimos esta yedra en forma de corazón.

Dise�o basura � la paparazzi

Una exposición de los fotógrafos Bruno Mouron y Pascal Rostain, ex-paparazis para Paris Match, en el Maison Européenne de la photographie de Paris me ha llamado la atención. Se trata de fotos que documentan el contenido de las bolsas de basura procedente de famosos como Madonna, Arnold Schwarzenegger , Antonio Banderas, etc. Una intervención indiscreta, pero sin duda morbosa para saber que marcas y cantidades de productos gastan los mitos mediàticos. La exposición se llama TRASH (basura) y no es la primera vez que residuos cargados de mitomanía han sido objeto de proyectos artísticos. El artista HA Schult, artista accionista conocido por sus insólitas intervenciones desde los años setenta, ha expuesto la basura de Franz Beckenbauer ya hace mucho tiempo. La basura como materie del arte y tambièn del diseño se muestra en muchos ejemplos que no voy a tratar ahora. Pero las fotos de TRASH me han recordado a las fotos que hizimos en el proyecto IGUAL_MENTE_DIFERENTE–Objetos de países del tal llamado tercer mundo,hechos con basura reciclada.
Añado en menu/sobre mi/links un link con la publicación que ha salido de TRASH y un artículo en El Periodico de Catalunya.

Objet Trouv�

Me he encontrado esta maravilla de un balancín, recien dejado en la calle. Tiene una estructura de flejes de acero rematada con madera. El tapizado voy a renovar, pero me gusta tambièn este estilo moderno a la Florence Knoll y sobretodo és comodisssimo... de qué epoca será? Años 60? Alguien conoce esta pieza?

U.S.A. 1985

Un amigo de Viena, Peter Hauenschild me envió hoy esta foto conmemorativa del 1985. Era un viaje inolvidable a Estados Unidos con mi clase en Linz/Austria. Que diversidad de carreras hemos hecho a partir de allí! Fuimos un experimento académico. Nuestra formación se llamaba "Visuelle Gestaltung" (creación visual) y como se puede intuir entraban muy distintas disciplinas del arte, de la arquitectura y del diseño. Tuvimos profesores de primera categoría como Laurids Ortner, que era nuestro maestro y profesor o a Valie Export en video arte o Herbert Lachmayer en arte contmporáneo. No existía ningún perfil profesional establecido, nuestra formación se basaba en una experiencia pluridisciplinar y parte de esta experiencia fueron los viajes y visitas en situ. Fuimos unos privilegiados del momento sin saberlo y despues cada uno se ha hecho camino a su manera.

Los Blaas en Barcelona

Una visita muy agradable: Mis amigos de Viena aterrizaron estos dias en Barcelona. Franz Blaas, un artista dibujante y escritor de gran valor y calibre vino con su mujer Katharina y su hijo Max. En esta imagen visitabamos el Museo Marítimo de Barcelona. Su obra se puede ver facilmente en GOOGLE, poniendo "Franz Blaas" y dando sobre "Images" y en seguida tenemos sus finisimos dibujos, lleno de melancolía o humor!

Un libro para estas fiestas!

Por si alguien todavia no se ha enterado: hemos editado este año el libro "umd/c – uli marchsteiner, designer/curator", que recoje los proyectos de los ultimos 10 años de carrera. Lo ha editado y lo distribuye la Galería H2O.
ISBN 84–932554-4-0.
Por internet puedes encontrarlo en www.loring-art.com buscando por "umd/c".

Mi Hofner Galaxy

Un tio muy simpatico y especialista en arreglar guitarras electricas arregló mi antigua Hofner del año 1965! Sobre la marcha me compré un pequeño amplifiicador VOX. Estoy mas feliz que una perdiz , intentando tocar algun solo de Carlos Santana o Deep Purple...Intentando!

Hermanos Campana en el FAD

Esta noche tendremos un encuentro con la famosa pareja de diseñadores brasileños, los hermanos Campana en el FAD. Tambien estará Massimo Morozzi y la compania italiana EDRA. Seguro que sera una noche interesante. Escribiré mas sobre eso despues!

GALA DE AUSTRIA

Dirigir el montaje de un gran evento para 1400 personas es un desafío. El ultimo 15 de noviembre se celebró en el Palau Nacional, un monumental edificio en el Montjuich de Barcelona, la GALA DE AUSTRIA, una fiesta de baile al estilo tradicional austríaco. Para este evento benéfico se organizó una cena de gala para casi mil personas, seguido por una inauguración en forma de polonaise por 120 debutantes y con intervenciones de los cantantes de opera Marcela Cerno y Miroslav Dvorsky, un concierto de la cantante jazz catalán Laura Simó y DJ sessions de la Red Bull Academy.

Dentro y fuera del edificio el montaje del evento, dirigido por Uli Marchsteiner, consistía en una gran moqueta roja que señalizaba los ámbitos de baile, zonas de bar y de descanso. En la Sala Oval las 87 mesas de la gala se agruparon alrededor de una gran pista de baile. La iluminación mediante un impresionante dispositivo técnico fue decisivo en el montaje del evento. Una multitud de diferentes ambientes lumínicos, previamente programados, bañaron la sala en impresionantes composiciones visuales. El éxito de este evento, organizado por la Oficina de la Gala, bajo la dirección de Christian Gessl y el equipo de Gala de Austria, tendrá su futuro garantizado tanto en Barcelona como en otras ciudades españolas.

LA UTILIDAD DEL VAC�O

La idea del vacío como elemento integral de la práctica creativa es el punto de partida de este proyecto. Esta exposición muestra la fascinante relación entre materia y no-materia, lleno y vacío, forma positiva y negativa. A través de una selección de alrededor 140 piezas provenientes de las artes plásticas, arquitectura, diseño, ciencias naturales y ingeniería industrial se presentan artistas, arquitectos y diseñadores como Gijs Baker, Günther Beltzig, Manolo Blahnik, Luigi Colani, Charles & Ray Eames, Antoni Gaudí, Judith Höfel, Thomas B. Lamb, Ross Lovegrove, Enzo Mari, Marc Newson, Verner Panton, Man Ray, Oscar Tusquets, Victor Vasarely, Henry van de Velde, Marcel Wanders, Rachel Whiteread.
El Museu de les Arts Decoratives ha publicado un recomendable catálogo, editado por Uli Marchsteiner con textos firmados por Gillo Dorfles, Albert Ribas, Anthony Vidler, Daniel Giralt-Miracle, Rachel Delphia, Gerd Siekmann, Isabel Campi y Uli Marchsteiner. En menú/descargas de esta web puede ver un preview de esta publicación en tres ediciones independientes en catalán, castellano e inglés distribuido internacionalmente por Actar D.

LA ARTESANIA EN LA ARQUITECTURA

Para el Centro Artesania Catalunya, una institución promovido por la Generalitat de Catalunya he proyectado un stand en la feria de Construmat con el título "La artesanía en la arquitectura" en el cual se presentaban 19 artesanos que colaboren en proyectos arquitectonicos actuales. Entre ellos destacaban por ejemplo la empresa Cerámica Cumella que realizo el tejado del Mercado de Santa Catalina, un espectacular edificio diseñado por el fallecido Enric Miralles y Benedetta Tagliabue.
La idea del stand era de crear espacios individuales sin perder un continuo visual y una ligereza constructiva. Cada participante disponía de una superficie horizontal y dos plafones verticales. Una espectacular fotografía de gran tamaño y retroiluminado, realizada por Raul Torrent destacaba la calidad cromatica de cada uno de estos proyectos artesanales.
El resultado fue muy bien valorado tanto por los artesanos mismos como por la multitud de visitantes que pasaron a lo largo de la semana del 14 al 19 de mayo 2007.

ESDI 2007

Despues de dos años sabáticos volvímos este año a proyectar el montaje para la escuela superior de diseño ESDI en la feria de enseñanza ESTUDIA–Saló d'Ensenyament en la Feria de Barcelona. La idea eran unos elementos cónicos con una estructura metálica, que permite crear un espacio abierto y flexible. Con este proyecto se inicia un sistema modular que el cliente quiere reutilizar en otros eventos feriales. La gráfica y el montaje audio-visual iba a cargo de alumnos de la escuela ESDi.

TSI

Una escuela miembro de la Universidad Ramón Llull, que compartía espacio ferial con ESDi, tambièn nos encargó el montaje para el Saló d'Ensenyament 2007 en el recinto de Montjuich de Feria de Barcelona. Punto de partida eran las siglas TSI (Turisme Sant Ignasi) a los cuales correspondía a cada una unos plafónes gráficos formando una casita como si de un castillo de naipes se trataára, aprovechando el espacio interior para crear una zona de información illuminada por focos.

Cuberter�a ON?LINE

Un encargo para una empresa dedicada al sector de la hostelería en Cataluña. Con esta forma longilínea y de curvas suaves, se persigue un modelo de cubertería adaptado a las nuevas exigencias de las actuales cocinas. El producto está destinado a un mercado muy amplio y accesible.

UMD/C 95?05: Uli Marchsteiner, Designer/Curator

Una retrospectiva de mis proyectos entre 1995 y 2005. En forma de cajones blancos apoyados sobre una estructura metálica se presentaron objetos, maquetas, dibujos y textos testimoniales de cada proyecto. La idea de estos receptáculos proviene de la idea de mostrar un "cajón de sastre" cerrado por un metacrilato impreso. Los cajones se compraban en las tiendas de IKEA de cada país donde se exponía y se evitó así un voluminoso transporte. La inauguración en la Galería Göttlicher en Austria hicieron el director del centro de arquitectura de Viena Dietmar Steiner y la responsable del departamiento de cultura de la Baja Austria, Dr.Katharina Blaas.
Para esta galería realizabamos un proyecto especial, que consistía en un cajón luminoso, llamado "Lichtlade". El tirador es una luminaria LED, que cambia continuamente su color, inspirado en los antiguos tiradores de nácar.

IV BIENNAL EUROPEA DE PAISAJE

El montaje expositivo para mostrar los proyectos premiados en esta cuarta convocatoria para los mejores proyectos de paisajismo en Europa, consistía por una parte en crear un orden visual sugerente y por otra parte se propone un montaje inspirado en las tipicas cajas de manzanas, que utilizan los cultivadores catalanes en el campo en el momento de recoger la fruta. A parte de los plafones iluminados, diseñados en colaboración con Nicolas Roldán, se incluian muestras de determinados materiales utilizados en los proyectos ganadores. En la noche de inauguración se ofrecía manzanas frescas i sidra.

CAMPEONES CADA DIA ? Los Premios Delta al Mejor Dise�o Industrial en Espa�a

La idea de esta exposición, deliberadamente didáctica, consistía en comunicar los valores intrínsecos de 35 productos entre los años 1961 y 2005, premiados con el prestigioso Premio Delta. ¿Pero cómo? Para conectar con un público de todas las edades y poco interesado en leer textos largos, se implicó a un dibujante-ilustrador con garra crítica del mundillo del diseño chic. En siete apartados expositivos –Inventar la rueda, Individualidad en serie, Dignificar la convivencia, El factor humano, Vivir mejor, Materia inteligente y Sobrevivir al medioambiente— se desplegaron, con la brillante colaboración de Juanjo Sáez y Vanessa Cabrera, un total de 35 productos, en un recorrido de siete hexágonos luminosos.

COSES DE CASA (COSAS DE CASA)

El fondo del archivo arqueológico municipal de Sabadell sirvió de base para crear una exposición sobre los elementos que rodean y constituyen una casa. Tuberías de agua de principios del siglo XX, batidoras eléctricas de los años sesenta, una colección de planchas o una documentación en vídeo sobre el oficio de colchonero. La estructura expositiva se basaba en las actividades cotidianas básicas de una casa: comer, lavar y limpiar, asearse, dormir y entretenerse. El recorrido se animaba con vídeos de publicidad española de los años cincuenta y sesenta. Un montaje práctico con una gama de colores acorde con las cocinas y baños de esas épocas.

PLATO PARA COMIDA ESPIRITUAL

Por invitación del amigo y artista universal Antoni Miralda y su proyecto del Food Culture Museum, se realizó esta pieza, basada en un plato agrietado en espiral por su prolongado uso. En el centro del plato, un grafismo procedente de un embalaje de fármacos convierte el centro del plato en zona marcada para depositar una minúscula ración de comida o una gragea medicinal.

IGUAL_MENTE_DIFERENTES ? Objetos cotidianos de todo el mundo

Las diferentes culturas desarrollan distintas técnicas para enfrentarse a la vida cotidiana. Según el clima, las creencias, la sociedad y otros factores, los útiles y objetos que nos ayudan a satisfacer necesidades vitales como la alimentación o la limpieza pueden variar mucho en su diseño y concepción material. Sin embargo, la función que cumplen y su resultado final son idénticos, de ahí el título de la exposición.El proyecto planteaba una colección de objetos contemporáneos, todos ellos adquiridos in situ. Podían ser distintos sistemas de calefacción utilizados en Canadá, Marruecos o la China. Exprimidores de limón utilizados en México, Tanzania y las Islas Fiji. Objetos que se sitúan en la frontera entre la globalización de los mercados y las culturas autóctonas locales. Para encontrar estos objetos, se organizó un viaje que duró más de cuatro meses y que llevó al comisario, acompañado por el artista/fotógrafo Leo Schatzl, a través de 14 países de los cinco continentes mundiales: Canadá, EE UU, México, Brasil, Marruecos, Senegal, Kenia, Tanzania, India, China, Japón, Indonesia, Nueva Zelanda y Fiji. Buscando en mercados, almacenes y casas particulares, se reunió finalmente un conjunto de 1.300 objetos, además de un archivo fotográfico de 15.000 imágenes y unas 35 horas de documentación videográfica. El resultado fue una selección rigurosa de 800 objetos para la exposición en la Sala de Exposición del FAD de Barcelona, en una muestra que diseñó y montó Niall O’Flynn junto con su equipo. En un libro diseñado por David Torrents, junto con un texto magistral de Ettore Sotsass, se documentan exhaustivamente los siete apartados de la exposición: alimentar(se), limpiar(se), reproducir(se), recrear(se), proteger(se), comunicar(se) y vida laboral, una documentación en vídeo de siete personas, creadores de objetos muy distintos entre sí, pero todos destinados al uso cotidiano.

Anillo FARMACIA

Los antiguos romanos utilizaban ciertos anillos para depositar veneno en su interior. La idea de llevar encima un medicamento, de un modo discreto, inspira esta pieza, que se ha fabricado en una colección de 10 unidades en plata, con cubierta abatible y el símbolo universal de las farmacias grabado encima. En una presentación, en la propia galería, se evocó el mundo de las pastillas, tanto de uso terapéutico como por placer, junto con textos y música y una video-instalación de Oriol Caba, todo en torno al tema del consumo de dichos fármacos.

FUTURO PASADO ? El Dise�o entre la Utop�a y la Ciencia

Nada cambia tan deprisa como las visiones del futuro. La realidad supera habitualmente la ficción. Sin embargo, existe una interesante relación entre la imaginería científica y el diseño industrial de cada época. En esta exposición se mostraban tres épocas en las que los avances de las ciencias naturales influyeron visiblemente en el diseño y la arquitectura. La primera es la aparición de la línea aerodinámica, el diseño del canal de viento y su estilización en productos que no son exclusivamente vehículos veloces. La segunda es la era espacial, los años sesenta, con las imágenes del aterrizaje en la luna que la NASA retransmitió a todo el mundo (dejando aparte la polémica de si eran auténticas o sólo correspondían a una secreta producción cinematográfica). El tercer y ultimo ámbito de la exposición se dedicaba a los avances biotecnológicos de los años noventa y su reflejo en conceptos eco-orgánicos del diseño industrial. La exposición consistía en objetos de la espléndida colección de Gerd Siekmann, piezas del Museum für Gestaltung Zürich y obras de artistas y diseñadores contemporáneos.

RECREACI�N JOSEF HOFFMANN

Se exponían muebles diseñados por el diseñador modernista vienés Josef Hoffmann y actualmente reeditados por la prestigiosa firma austriaca Wittmann. La idea del proyecto consistía en contextualizar estos muebles en unos interiores auténticos, creados por Josef Hoffmann a principios del siglo XX. Los muebles se presentaban junto a una fotografía histórica, en la que el mueble quedaba recortado como un missing link (la pieza que falta). El montaje se basaba en dos grandes paredes cruzadas, uniéndose en forma de incisiones de luz indirecta e incorporada. En vez de un blanco y negro, dominaba un cromatismo de tono azul oscuro, también habitual en algunas obras de Hoffmann.

PRIMAVERA DEL DISSENY 2001 (PRIMAVERA DEL DISE�O 2001)

Organizar un festival de estas dimensiones con un presupuesto más que modesto y un equipo de dos personas constituye un gran desafío para un diseñador y comisario de exposiciones. Un acontecimiento con tanta diversidad de propuestas expositivas requería una estructura organizativa clara y comprensible. El programa de la VI edición de la Primavera del Diseño tenia 11 apartados, como por ejemplo, Primavera Persona (exposiciones biográficas), Primavera Premium (premios y concursos), Primavera made in... (exposiciones de países ajenos), etc. etc. Uno de los ámbitos más destacados fue Primavera Tema. Cada edición había propuesto un tema genérico al que prestaba especial atención. Aquel año, el tema se denominaba REW<<2001>>FFWD – el diseño, entre la visión del futuro y la huella de la memoria. Estas abreviaturas, utilizadas en los aparatos de audio o vídeo, proponían una doble mirada desde la actualidad del año 2001: una hacia el pasado y la influencia de la memoria –rebobinando el tiempo– y otra hacia el próximo futuro –anticipando las tendencias que vendrían.

HALTBAR BIS...IMMER SCHNELLER ? Design auf Zeit (CONSUMIR ANTES DE? M�S DEPRISA ? Dise�o y Tiempo)

El tiempo y su relación con las distintas disciplinas artísticas fue el tema central escogido para la programación del Kunsthalle Krems durante el año 1999. Iniciado y promovido por el director Carl Aigner, la idea de analizar el concepto dual diseño—tiempo en forma de una gran exposición temática supuso un desafío vibrante y atractivo. En una exposición de 1.800 m2, se trazaba un currículum vitae de los productos industriales. ¿Dónde nacen los objetos? ¿Cuánta vida tienen, dónde mueren y cómo desaparecen? Ocho ámbitos compusieron un recorrido desde el momento en que fecunda la idea de un producto entre la imaginación creativa y los estudios de marketing, cuando nace como novedad en los escaparates y stands de feria, cuando llega al mercado, impecable y atractivo para ser comprado y consumido, cuando a través del uso se desgasta y envejece hasta su reparación, reciclaje, conversión en una pieza de coleccionismo o su completa desaparición. La muestra ofrecía una multitud de reflexiones palpables, en un montaje expositivo acentuado por intensos cromatismos y espacios heterogéneos. Podían ser maquetas y prototipos de productos industriales famosos, piezas de moda y cultura juvenil, artefactos de la vida cotidiana de antaño, muebles restaurados y rediseñados, o instalaciones de artistas invitados.

DER GEHILFE ? Vom Dienstboten zum Service-Design (EL AYUDANTE ? Del sirviente al dise�o de ...

Una exposición que tuvo una larga fase de preparación hasta convertirse en un multirretrato del fenómeno “servicio”. Partiendo del servicio doméstico humano, la sociedad del siglo XX ha vivido una continua sustitución de estos ayudantes personales humanos, convirtiéndolos en aparatos, máquinas y robots mecanizados. La exposición se dividía en tres grandes apartados: 1. El servicio doméstico personal, 2. El sirviente mecánico y 3. Servicio como paradigma. Estrella de la muestra fue la Elektra-Technovision, la primera cocina integralmente automatizada, un manifiesto del diseño visionario de principios de los años setenta. Las perspectivas eran múltiples y transversales, desde documentos sobre el trato a los criados, pasando por la imagen del ama de casa sexuada hasta los robots y mandos a distancia. La colaboración con Birgit Mager, de la Fachhochschule Köln, aportó importantes visiones sobre el futuro del concepto servicio-producto-empresa.

WHITE CUBES

El Barcelona Centro de Diseño (BCD) convenció a la Cámara de Comercio de instalar unos escaparates móviles, construidos con una estructura metálica sobre ruedas y paredes de textil blanco, en la céntrica avenida Diagonal de Barcelona. El diseño incorpora una gran variedad de iluminación y un sistema de colocación de plafones mediante tensores. Los cubos blancos funcionaban como escaparates cambiantes hacía la calle, y como grandes pantallas de luz por la parte interior.

ERROR DESIGN ? Irrtum im Objekt (ERROR DESIGN ? El error en el objeto)

El científico americano Henry Petroski reformuló en su libro The Evolution of Useful Things (1992), una conocidísima cita de Louis Sullivan (Form follows function), en Form follows Failure (La forma sigue al fracaso). Y ciertamente, el mal funcionamiento de un diseño, el fracaso de un producto industrial y su rechazo por parte del usuario son interesantes indicadores, no sólo para la industria. En esta muestra, que inauguró una serie de exposiciones temáticas en la Kunsthalle Krems, se presentaban productos industriales, comprados y analizados en tiendas y almacenes, que sufrían una clara patología de Error Design. Agrupábamos a estos “pacientes” en tres ámbitos: 1. Tocar y alcanzar: productos que muestran su deficiencia en una dificultad de uso manual-ergonómico. 2. Ver y entender: productos que son incapaces de comunicar visualmente y abren un importante margen de error y mal uso. 3. Ser y parecer: productos que por su apariencia fingen una promesa que no cumplen, como por ejemplo, embalajes engañosos y falsa identidad de marca. El impacto mediático y el gran número de visitas confirmó el interés y la identificación que provocaba este tema en la sociedad de consumo a finales del siglo XX.

10 A�OS ORQUESTRA SIMF�NICA DEL VALL�S

Se buscó un montaje simple pero atractivo para documentar mediante fotografías e impresos las actividades y sucesos de un conjunto musical tan numeroso como una orquesta sinfónica. Mediante tiras elásticas, se crearon pentagramas espaciales. Sobre dichas cuerdas flexibles, se aplicaba el material fotográfico como si de notas se tratara. Mediante esta idea, se evitó la colocación plana y monótona en la pared, y se creó un recorrido tridimensional en “tensión”.

L�mpara NUVIA

Inspirada en los vestidos de novia y realizada en dos telas, seda salvaje en el exterior y un fino velo blanco en su interior.

L�mpara PIROLUX

Para una exposición colectiva con el título Porno Design, utilicé unos calzoncillos clásicos de algodón blanco, una fuente de luz fluorescente y tibia con inspiración fálica y una ligera estructura metálica antropomorfa para crear una irónica lámpara de pie, una pieza única. El dicho “sex sells” se confirmó, dado que tuvo una considerable presencia en periódicos y revistas, pero en cuanto a su comercialización, no hubo empresa que quisiera arriesgarse con esta luminaria, dotada de un interruptor de dos bolitas, que permite encenderla y apagarla tirando de ellas.

GUERRAS FRATRICIDAS

Para mostrar una selección de fotografías de corresponsales de guerra de la Agencia Magnum en París, era necesario un montaje de gran impacto visual, huyendo de la habitual forma de exponer cuadros enmarcados en la pared. Los cuatro ámbitos, definidos por las comisarias Marta Gili y Agnès Sire, se trataron cada uno con un color y material distinto, introduciendo elementos escenográficos con fuerza expresiva, como alambre de espinos, madera carbonizada o áspero fieltro gris. La dificultad del proyecto residía en reforzar la carga emocional de las imágenes, sin caer en un redundante patetismo. La exposición fue coordinada por S.A.R. la Infanta Cristina de Borbón, que demostró un gran espíritu colaborador y estuvo presente en el turbulento montaje hasta altísimas horas de la madrugada.

WERK?ZEUGE ? Design des Elementaren (HERRAMIENTAS ? Dise�o de lo elemental)

En muchos aspectos, las herramientas son una prótesis que sirve para ampliar, especializar y proteger el cuerpo y su sistema sensorial. Gracias a ellas, superamos nuestros límites naturales y nos distanciamos del mundo animal del que procedemos. Pero en alemán, Werk’zeuge (herramientas), escrito con este apóstrofe, supone además un interesante juego de palabras: significa “testigos de una obra” o un trabajo. Estos objetos utilitarios nos cuentan la vida humana, sus ideas y necesidades.
La exposición se ordenó en cinco apartados, cada uno dedicado a un sentido básico: la vista, el oído, el olfato, el gusto y el tacto. La selección de herramientas y objetos incluía desde hachas prehistóricas hasta taladradoras de última generación, tambores medievales y altavoces actuales, tanto corpus delicti como aparatos medicinales. Esta muestra abría al espectador el mundo sensorial de las herramientas.

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WERK'ZEUGE ? Design des Elementaren

El libro de 192 paginas contiene, a parte de una amplia ilustración de las piezas expuestas, textos y entrevistas de personalidades como Achille Castiglioni ("Noi siamo un po' più vincolati!") Gillo Dorfles ( Con cordone ombelicale intorna la testa), Fernando Amat, Franz Blaas, Ernesto Ventós y otros. La introducción temática está a cargo de Uli Marchsteiner (comisario de la exposición) y Peter Assmann (director de la O.Ö.Landesalerie, Linz). La parte de ilustración del libro con 134 imágenes está dividida según nuestros cinco sentidos báscios: mirar, oír, oler, tocar y saborear. Se muestran piezas de diseños históricas y tambìen contemporáneas, procedentes de colecciones como la Neue Sammlung, Munich con la participación de artistas como Valie Export, Antoni Miralda, Wolfgang Georgsdorf, Gordon Monahan. Todos los textos en alemán y las entrevistas en sus versiones originales (itaiano, español). El diseño gráfico del libro es de Quim Pintó y Montse Fabregat.

CLAY EYE / UP & UP / KAROLINE

CLAY EYE consiste en una cazuela de barro cocido, integrada en un soporte-bandeja de madera, formando visualmente un ojo humano (¡pensando en el dicho de que la comida entra por los ojos!). Así resulta más fácil servir platos gratinados sin quemarse los dedos.
Los cubiertos UP&UP son de madera y pueden mantenerse en alto sin manchar el mantel y adquieren así un aspecto escultórico.
El mantel KAROLINE es un estampado de cuadros blancos muy informales sobre un fondo algodón rojo. El proyecto fue seleccionado en un concurso de la empresa alimenticia Maggi.

DAS STAATSGESCHIRR (LA VAJILLA DEL ESTADO)

Convocado por el Gobierno austriaco y el ÖIF (el entonces existente Centro de Diseño de Viena) con un Jurado internacional de primera categoría, se nos adjudicó el primer premio y su inmediata producción. Pero la alegría duró poco, debido a las luchas políticas y periodísticas que desató dicho proyecto en el paisaje austriaco gubernamental de 1995. El proyecto planteaba la idea de introducir sutilmente unos indicadores que marcarían las cantidades correctas de cada líquido o sólido. La copa de vino tinto constaba de una especie de labio para marcar la altura a la que debía llegar el vino. Según señalaba una marca dorada, estaba previsto que el plato se cubriera con una campana, de tal modo que la composición de los alimentos se orientase perfectamente para la vista del invitado. Función y elementos decorativos se unían en el concepto de la muestra. Actualmente pueden verse los prototipos realizados por la casa Hutschenreuther, en estado de hibernación, en las vitrinas de la cámara del Tesoro imperial de Viena, junto a la vajilla y los cubiertos de la famosa emperatriz Sissí. Tal vez esperando que llegue por fin un príncipe—industrial, capaz de despertar el proyecto con un suculento beso.

MALETA XXI

La idea de comparar el cambio de milenio con un cambio de casa dio pie a Maleta XXI. Mudanzas y largos viajes nos obligan a menudo a recoger y seleccionar nuestros bienes. En ese preciso momento de empaquetar las cosas, valoramos de forma sensata lo que realmente queremos llevar. A cada uno de los invitados a esa exposición colectiva se les preguntaba: ¿Qué objeto, por su función y valor esencial, te llevarías al próximo siglo? El montaje restituía la escena de la mudanza, utilizaba cajas de cartón dentro de otras cajas para crear una vitrina estilo peep-show. La entrada era un check-point con maletas abiertas, habitual en los controles de aduana de los aeropuertos.

CAF� MACAYA

Se me encargó la reforma de una cafetería en el Centro Cultural de la Fundación "la Caixa", en aquel entonces en el Palau Macaya, un palacete modernista de Puig i Cadafalch en Barcelona. La idea fue de crear un interior inspirado en los cafés vieneses con confortables sofás, iluminación cálida y presencia de madera y latón. Se construyó un falso techo incorporando aire acondicionado, que se abre en su parte central a un luminoso cielo artificial. En los paredes laterales se diseño un sistema de raíles con grandes cristales para exponer carteles intercalado con espejos, que dan mas amplitud visual al espacio.

L'ART EN LA PELL

Esta exposición, comisariada por el prestigioso historiador Joan Ainaud de Lasarte mostraba la colección Colomer Munmany de Vic, que consiste en una amplia gama de objetos todos realizados en piel natural. Muchas piezas del siglo XVII requerían un cuidadoso trato museográfico. Diseñé unas vitrinas de madera de cerezo para poder presentar las piezas. Habían dos tipos de tratamientos de espacio: uno luminoso con un recubrimiento de cortinas de color blanco crudo, otro oscuro con las paredes pintadas y el suelo enmoquetado de color azul marino. De esta manera se creaba como un ritmo cambiante entre espacios claros y oscuros. Fue una de las exposiciones en que aprendí como tratar objetos de valor museístico.

CADA CAD�VER (Un juego para tres)

Bajo el nombre "Cadavre exquis" los artistas surrealistas de los años 20 introdujeron un juego en el cual se dibujaba una figura entre varias personas sin que cada uno de los participantes supiera loquee haya dibujado el otro. Este concepto de introducir el azar o el accidente en un proyecto artístico adaptábamos al mundo del objeto y el diseño. Entre los tres participantes, Anna Bujons, Meritxell Duran y Uli Marchsteiner, se crearon tres "cadáveres" compuesto cada uno de tres partes cabeza, torso y piernas, diseñados independientemente por cada autor. El resultado se presentó en una exposición en el marco de la Primavera del Diseño 1993. La introducción en el pequeño catalogo nos escribió la reconocida artista estadounidense del movimiento Fluxus, Alison Knowles.

ALTERA UTILITATE

Esta exposición es una incursión en el campo del reciclaje de los objetos industriales. Ideado y organizado por ADI FAD (Asociación de Diseño Industrial del Fomento de Arte y Diseño) se ha invitado a reconocidos profesionales del diseño y arquitectura a reflexionar sobre que un objeto fabricado originalmente para una determinada función sea utilizado para otra, totalmente distinta. Por ejemplo, hueveras que sirven también para insonorizar un espacio o las pinzas de ropa utilizadas para cerrar un paquete de café,...
La inspiración para el montaje expositivo fue un grabado medieval de una mesa con un mantel en relieve creando un paisaje de sobremesa. Las bombillas fluorescentes, novedosas en aquella época, con su reducido calentamiento, se colocaron en un tablero y se cubrieron con una tela de algodón blanco. El resultado fue un paisaje luminoso que resaltaba los objetos y creaba unos valles con los objetos expuestos, separados por elegantes dunas luminosas.
Fue uno de mis primeros proyectos como diseñador de exposiciones y el notable éxito en la opinión del publico y de los profesionales del sector me animaba a seguir en el terreno de los montajes expositivos.

L�mpara CYMBAL

Desde 1992 en el mercado, ha demostrado su durabilidad estética y comercial. Se hizo también en una versión de dos platillos o con un acabado cromado. Su contrapeso esférico permite subirla y bajarla según convenga, y un aro alrededor de la bombilla evita deslumbramientos.

STAND AG

La idea fue de crear un espacio elegante con zonas de paso entre exterior e interior. La base del proyecto surge del formato cuadrado que tiene la planta del stand, a la cual se inscribe un circulo y las dos diagonales, que formarían la estructura de la construcción. Los acabados en forma de paneles de nogal y cortinajes glamorosos remitían a los años treinta.