uli marchsteiner

A WAY BEYOND CREATIVE INDUSTRIES

So nennt sich eine Publikation, die kürzlich von Robert Punkenhofer im Folio Verlag veröffentlicht und von der österreichischen Wirtschaftskammer in Wien produziert wurde. Das Buch analysiert die Lage der sogenannte Kreativwirtschaft, insbesondere in Österreich, zeigt aber auch eine globalere Perspektive durch die Teilnahme von zahlreichen Designern, Architekten, Musikern wie auch Vertretern der Wirtschaft und Politik aus allen fünf Kontinenten. Unter den Teilnehmern befinden sich bekannte Namen wie Alberto Alessi, Ben van Berkel, Hans Ulrich Obrist, Karim Rashid oder Ferran Adrià. Die Publikation bietet einen Einblick in österreichische und internationale Kreativunternehmen und fasst sowohl das Know-how als auch das Netz an relevanten Kontakten zusammen.

BARCELOOOONAAA!

Die Galerie DESIGNTRANSFER, Teil der UdK (Universität der Künste) in Berlin organisierte vor kurzem zwei Vorträge über das Designphänomen Barcelona, sowohl aus designhistorischem Blickwinkel als auch über aktuelle Tendenzen. Den ersten Vortrag hielt Dr.Viviana Narotzky mit dem Titel "Designing Barcelona". Im zweiten referierte Uli Marchsteiner dann zu dem Titel "Self-made Barcelona: Design und Handwerk in Zeiten ohne goldenen Boden".

WIND STRASSENLEUCHTE

Wir freuen uns auf der diesjährigen Light & Building Messe in Frankfurt das LED Beleuchtungssystem WIND für urbane und öffentliche Bereiche von der Firma TROLL produziert, zu präsentieren. Es handelt sich um eine leicht gekurvte Leuchte aus Aluminiumguss, die 50 hochwertige LED Lampen integriert. Sie besteht weiters aus asymmetrischen Lichtreflektoren und einem Diffuser mit einem optischen System, die eine perfekte und gleichmäßige Ausleuchtung bieten. Weiters garantiert die Leuchte durch ihre doppelten Silikonverschlüsse einen hohen Schutz vor Feuchtigkeit (IP66).

Die leichte und lineare Form der WIND ermöglicht eine gute Integration in verschiedenste architektonische Bereiche und verhindert störendes Licht nach oben. Die Leuchte hat eine hohe Effizienz durch ein speziell entwickeltes Stromversorgungssystem (95%). Dies bedeutet, daß beispielsweise bei 1000 installierten Leuchten 190.000kg CO2 reduziert werden kann und zwar durch den deutlich niedrigeren Stromkonsum, bei dem fast 400.000 Kw/Std eingespart werden könnte.

FUSTA FURNITURE

Im Auftrag von Artesanía Catalunya und der lokalen Stadtverwaltung beginnen wir gerade eine Zusammenarbeit mit 10 Kunsttischlereien in Sant Hilari Sacalm (Katalonien, Spanien). Innerhalb des Projekts OFICIS SINGULARS, das von Artesanía Catalunya organisiert und von der Generalitat de Catalunya (Autonomieregierung) finanziert wird, werden wir eine Kollektion von Naturholzmöbel für den Außenbereich (Parks, Grünzonen, Gärten, Terrasse,...)entwerfen und realisieren. Die Entwicklung dieser Kollektion wird dokumentiert und am Ende gemeinsam mit den Modellen und Prototypen im Rahmen einer Ausstellung präsentiert. Die Ausstellung soll nicht nur ein breites Publikum interessieren sondern vor allem Firmen, die an einem späteren Vertrieb interessiert wären.

EARLY PROJECTS

Wir erweitern gerade schrittweise unsere Webpage und in diesem Sinne haben wir wichtige frühe Projekte hinzugefügt, die meisten davon aus der Zeit vor 1995. Vielleicht sieht man einigen Werken den Lauf der Zeit mehr an als anderen, auf alle Fälle besitzen sie nach wie vor genügend Qualität um hier und heute gezeigt zu werden. Sie werden kontinuierlich ergänzt und sind im Bereich Menü/Projekte zu finden. Da sie dort chronologisch geordnet sind befinden sich die frühen Projekte am Ende der Liste. Um den Besuch zu vereinfachen fügen wir hier eine Liste mit Direktlinks zu den Projekten:

Café Macaya, 1994
L'Art en la Pell, 1993
Cada Cadáver (Un juego para tres), 1993
Altera Utilitate, 1993
Stand AG, 1992

DIE WELT DES KUNSTGEWERBES

Zum zweiten Mal hat mich ARTESANIA CATALUNYA beauftragt eine Ausstellung der Arbeiten von zwanzig Kunsthandwerkern auf der Baumesse CONSTRUMAT zu zeigen. Obwohl wir wieder dieselbe Ausstellungsarchitektur verwenden, sind dieses Jahr fast 50% neue Teilnehmer dabei. Meine Arbeit besteht vor allem darin eine Auswahl der auszustellenden Objekte zu treffen. Das heißt konkret die Werkstätten sämtlicher teilnehmender Kunsthandwerker zu besuchen und vor Ort mit ihnen ihre Teilnahme zu koordinieren. Somit bereise ich Katalonien von Norden nach Süden und schaue mir an, wie es um das heutige Kunstgewerbe steht. In meiner ersten Reise besuchte ich mehrere Keramiker, die neben anderen Dingen, sehr schöne Dachrinnen aus Terrakotta herstellen, so wie sie in früheren Zeiten gemacht wurden und heutzutage wieder bei Restaurierungen verwendet werden. Hier ein paar Photographien meines Besuchs und ein Video des Herstellungsprozesses.

GALA DE AUSTRIA

Wir zeigen hier eine umfangreiche Bilddokumentation von der GALA DE AUSTRIA, eine grosse Ballveranstaltung, die am 15. November 2009 im Palau Nacional de Montjuich stattfand. Uli Marchsteiner war für das gestalterische Konzept und die technische Umsetzung zuständig.
Um die vollständige Dokumentation zu sehen folgen Sie bitte diesem Link!

ONLINE BESTECK: NEUE TEILE ZUM SERVIEREN!

Die Firma Comas & Partner hat seine neue Besteckkollektion auf der HOSTELCO Messe für den Hotel- und Restaurationsbetrieb in Barcelona präsentiert. Der strahlend weiße Messestand wurde, wie üblich, von Christophe Mathieu gestaltet. In der ersten Reihe war das ONLINE Besteck von Uli Marchsteiner zu sehen. Das komplette Service mit dem zuletzt entworfenen Servierbesteck wurde gezeigt. Ein neuer, sehr ausführlicher Produktkatalog für den professionellen Kunden wie für den User zu Hause wurde ebenfalls präsentiert.

Cuberter�a Online / Piezas a servir

KONGRESS LIQUID SKY II

Am 8. September 2008 wurde der Kongress LIQUID SKY - Horizons of Architecture and the Design in the 21st Century in der Kongresshalle der EXPO in Saragossa abgehalten. Trotz langer Warteschlangen schon in aller Früh am Eingang zur EXPO, waren 80 registrierte Teilnehmer am Kongress anwesend.

Die Vorträge waren in zwei Bereiche gruppiert: Architektur / Landscape und Produkt Design / Experimentelle Konzepte. Nach einer interessanten historischen Einführung durch Dietmar Steiner, Direktor des Architekturzentrums in Wien, analysierte Marta Malé-Almany das Thema der Softwareprogramme und ihre Auswirkungen auf die Architektur vom Projekt bis zur Realisierung der Bauten auf digitalem Weg (Rapid Manufacturing). Die Notwendigkeit, zwischen Architekten, Informatikern, Biologen, Mathematikern, Soziologen etc. in Teams vernetzt zusammenzuarbeiten wurde im Vortrag von Sandra Manninger von SPAN Architects aus Wien hervorgehoben. Edouard Cabay von CLOUD 9, Büro des spanischen Architekten Enric Ruiz-Geli, hat das Projekt und den Aufbauprozess des “Pavillons des Durstes” auf dem vorliegenden Gelände der Expo Universal in Saragossa vorgestellt.

Im zweiten Abschnitt des Kongresses wurde der Begriff "liquid" als Synonym von Flexibilität im aktuellen Produktdesigns erörtert. Christian Schwamkrug, Designchef bei PORSCHE DESIGN in Österreich, hat das weitgesteckte Feld jener Produkte gezeigt, die er dort mit seinen Mitarbeitern entwickelt. Ana Mir von EMILIANA sprach über ihre Objekte, die sich mit dem menschlichen Körper und seinen Flüssigkeiten beschäftigen. Zum Abschluss zeigte Robert Stadler von RADIDESIGNERS in Paris seine vielfältigen Designtätigkeiten, einerseits streng industrielle Aufträge für Firmen (Elektrogeräte für Moulinex) andererseits speziell entwickelte Objekte und Installationen für Galerien und Kulturinstitutionen.

Das Publikum blieb aufmerksam bis zum Ende des Kongress mit abschließender Diskussion. Robert Punkenhofer, verantwortlicher Leiter des Österreichischen Pavillons in der EXPO Saragossa lud dorthin anschließend alle Teilnehmer des Kongresses zu einem Abschiedscocktail.

LIQUID SKY CONGRESS

The presence of water and its fluid forms in architecture and design is the topic of this congress. Its free and changing nature serves as a metaphor to define the new creative philosophies facing the challenges of the future. In this congress and within the framework of the Expo Zaragoza 2008, six “liquid” strategies will be presented by six outstanding professionals in the fields of architecture and Industrial Design who come from Austria and Spain. It’s a unique opportunity to learn about the most advanced currents!

This congress will be held on the 8th of September 2008 in the Palacio de Congresos of the EXPO Zaragoza and is addressed to professionals and enthusiasts of architecture and contemporary design. It will be an encounter with outstanding architects and designers from Austria and Spain who will expound their creative philosophies through their most relevant works.

Speakers:
Dietmar Steiner (Architekturzentrum Wien, A):
Marta Malé-Alemany (ReD, E):
Sandra Manninger (SPAN Architects, A):
Enric Ruiz–Geli (Cloud 9, E):
Peter Noever (Museum für Angewandte Kunst, Wien, A):
Christian Schwamkrug (Porsche Design Studio, A/D):
Ana Mir (Emiliana, E):
Robert Stadler (Radidesigners, A/F)

Idea: Dr. Robert Punkenhofer
Curator: Mag. Uli Marchsteiner
Project Direction: Expo Office Austria
Collaborating organization: ADI FAD

Day: 08/09/2008
Venue: Expo Universal de Zaragoza (Palacio de Congresos)
Free entry - Limited seating
Registration: www.adifad.org/liquidsky
or send e-mail to inscripcion@adifad.org
Information: +34 93 443 75 20 (Gisela)

THE UTILITY OF EMPTINESS ? PHOTODOKUMENTATION

Der Photograph Pep Herrero hat eine sehr gute Photoreportage über die Ausstellungsarchitektur gemacht. Es war sicher nicht einfach, da sämtliche Wände und Decken in schwarz gestrichen waren. Dennoch hat er eine perfekte Darstellung der verschiedenen Ausstellungsbereiche erzielt. Hier eine kleine Auswahl seiner Arbeit, aber falls Sie mehr sehen möchten, können Sie direkt von hier aus auf die Projektseite mithilfe dieses Links gehen.

THE UTILITY OF EMPTINESS AUF ?YOUTUBE?

Ein Video über die Ausstellung "The Utility of Emptiness", von Uli Marchsteiner kuratiert und gestaltet und noch bis 4.Mai 2008 im Museo de las Artes Decorativas in Barcelona zu besuchen, wurde jetzt auf YouTube veröffentlicht. Vor einigen Tagen erschien bereits eine “Piraten-Version” eines anonymen Besuchers der Ausstellung. Hier präsentieren wir nun den “Director´s Cut”, ein Rundgang durch die gesamte Ausstellung, von Anfang bis Ende angereichert mit psychedelischen Effekten und Musik.

WIEDER TSI AUF DER 'ENSE�A 2008'

Es ist ein Re-design des vergangenen Jahres. Eine Repetition? Ja, dafür aber auch umweltfreundlicher! Einen Messestand zweimal zu benützen hilft sparen an Geld und Abfall. Die Unmengen von Abfallmaterial, die von den Messeveranstaltungen produziert werden sind absolut verrückt. Deswegen haben wir die Idee unterstützt und haben die Displays des vergangen Jahres wiederbenützt und sie an die aktuellen Inhalte angepasst, gleichzeitig haben wir ein paar kleine Details verbessert, um den Messestand etwas komfortabler und kommunikativer zu gestalten.

ONLINE AUF DER 'AMBIENTE'

Vom 8. bis 12. Februar die Firma Comas & Partners präsentierte die Besteckkollektion ONLINE von Uli Marchsteiner auf der Messe Ambiente in Frankfurt. Auf dem spektakulären Messestand, von Christophe Mathieu entworfen, wurde eine witzige Fotomontage gezeigt, auf der die Designer und der Firmenchef, wie im Film "Die unglaubliche Geschichte des Mister C.", auf winzigste Masse geschrumpft, auf einem Gabelgriff daherrutschen oder in der Ausbuchtung eines Löffels ein Nickerchen machen.

THE UTILITY OF EMPTINESS: ER�FFNUNG!

Wir sind gerade bei den letzten Aufbauvorbereitungen und am Donnerstag, 28.Februar 2008 eröffnen wir um 19.30h im Museu de les Arts Decoratives, Palau Reial de Pedralbes, Av. Diagonal, 686, Barcelona.
Am selben Tag erscheint auch das Buch mit dem Titel The Utility of Emptiness, das eine interessante Vielfalt von Texten zum Thema enthält. Das Buch wird international vom ActarD Verlag vertrieben und erscheint in drei Sprachen: auf Katalanisch, Spanisch und Englisch. Die Publikation enthält Texte von Uli Marchsteiner, Kurator der Ausstellung und Herausgeber dieser Publikation, in La utilidad del vacío führt er den Leser in die Thematik ein. Gillo Dorfles, einer der wichtigsten Architektur- und Kunsttheoretiker des 20.Jahrhunderts bietet uns wichtige Überlegungen zum Thema Mass (and Void) in Architecture. Albert Ribas beschäftigt sich mit dem Horror vacui in seinem Text Brief History of the Concept of Emptiness. Anthony Vidler behandelt in A Dark Space die Arbeit „House“ der britischen Bildhauerin Rachel Whiteread. Daniel Giralt-Miracle betrachtet in The Reflective Void die spezielle Technik des katalanischen Architekten Antoni Gaudí Skulpturen aus Negativabgüssen von wirklichen Menschen und Objekten zu realisieren. Weiters gibt uns Rachel Delphia wertvolle Information über Design das sich dem menschlichen Körper anpasst, wie im Fall des Thomas Lamb und seinen ergonomischen Griffen. Gerd Siekmann bietet uns einen Blick auf die organischen Entwürfe von Luigi Colani und Günter Beltzig während den 1970er Jahren in Deutschland. Abschliessend analysiert Isabel Campi die Beziehung zwischen der Produktionstechnik des Gussverfahrens und dem ästhetischen und formalen Potential, das ganz wesentlich die Geschichte des Industriedesigns beeinflusst hat.
Mit dem unten angegebenen Link können Sie sich das Inhaltsverzeichnis des Buches und den einleitenden Text von Uli Marchsteiner auf Spanisch oder Englisch herunterladen.

GAUDI CONCEPT

Letzte Woche präsentierte die Firma OPTIM eine neue Kollektion von Brillenfassungen, die am Werk des berühmten katalanischen Architekten Antoni Gaudi inspiriert sind. Im Artchimboldi–Space in Barcelona gab Uli Marchsteiner den Eröffnungsvortrag mit dem Titel „Gaudí und sein Einfluss auf das Design der Gegenwart“. Verschiedene Pressemedien und Vertreter aus dem Wirtschaftssektor waren präsent.

DER NUTZEN DES NICHTS

Vom 28.Februar bis 4.Mai 2008 wird diese, von Uli Marchsteiner kuratierte und gestaltete Ausstellung im Museo de Artes Decorativas in Barcelona gezeigt.
Das Projekt erscheint auf den ersten Blick wie ein Paradoxon: Es werden Dinge gezeigt, die man weder sehen noch hören kann: die Leere, das Nichts, die Stille, die Pause, der Raum und die Nicht-Materie. Trotzdem sind all diese Ding existenziell wichtig für unser Leben: Ohne Intervalle der Stille könnten wir keine Sprache oder Musik hören, ohne leeren Raum könnten wir nicht in unseren Häusern wohnen, ohne Leerraum könnten wir nicht mal diesen Text lesen!
"Der Nutzen des Nichts" zeigt das Interesse und die Wichtigkeit der Leere anhand einer Auswahl von 130 Objekten aus den Bereichen der Kunst, Architektur, Design, Naturwissenschaften und Industrietechnik.

Die Ausstellung ist in fünf Bereiche gegliedert:

1.Die Entdeckung der Leere
2.Die Positiv/Negativ Erfahrung
3.Gegossene Erinnerung/Mimesis Naturalis
4.Inversion der Anatomien
5.Modelle und Matrizen

Soweit wir in Erfahrung gebracht haben ist es das erste Mal, dass eine Ausstellung zu diesem Thema gemacht wird und in diesem Sinne hoffen wir ein besseres Verständnis für etwas (oder nichts?) zu eröffnen, das in unserem Leben gleichermassen omnipräsent wie ungreifbar ist: der Nutzen des Nichts.

GABRIEL LLUELLES, INDUSTRIAL DESIGNER

Letzte Woche haben wir eine Ausstellung im FAD (Fostering Arts and Design ) in Barcelona eröffnet, die einem leisen Pionier des Industriedesigns gewidmet ist –Gabriel Lluelles. Die Ausstellung wurde von unserem Industriedesignerverband ADI-FAD organisiert und zeigt die 20 besten und wichtigsten Produkte von Gabriel Lluelles, die aus der prominenten Sammlung Andrés Alfaro-Hofmann in Valencia stammen. Wir wurden weiters auch vom Museu d'Arts Decoratives Barcelona unterstützt.
Wahrscheinlich kennen nur wenige den Namen des Designers, aber viele werden diesen Handmixer oder jenen Haarfön wiedererkennen der mit ihnen den Alltag teilte, besonders, wenn sie zwischen den 60er und 80er Jahren in Spanien gelebt haben. Für einen Industriedesigner ist es eine besondere Auszeichnung, wenn sich der Name eines von ihm entworfenen Produkt zu der umgangssprachlichen Bezeichnung der gesamten Produktgattung wird, wie im Falle des Namens "Minipimer".

DESIGN KOREA 2007

Der spanische Industriedesignerverband ADI-FAD und ich als deren Präsident waren zu DESIGN KOREA 2007, organisiert vom Koreanischen Institut für Design Promotion (KIDP), nach Seoul eingeladen. In einem grossen Kongressgebäude mit dem Namen COEX stellten wir unsere DELTA AWARDS 2005 und 2007 aus, neben anderen internationalen Designpreise, wie den beiden deutschen RED DOT–und IF AWARD, dem amerikanischen IDSA, dem französichen OBSERVEUR DU DESIGN, dem chinesischen RED-STAR AWARD, dem österreichischen ADOLF LOOS PREIS und vielen anderen.

Nach einem langen Flug und dem ersten Tag mit Jet-lag, wurden wir zu einer, wie dort üblichen, Eröffnungszeremonie berufen. Eine Gruppe von traditionell koreanischen Trommlern machte den Auftakt. Danach mussten wir, die geladenen Gäste uns vor eine bunte Girlande stellen und uns weisse Handschuhe anziehen. Darauf gab man jedem von uns eine vergoldete Schere mit der wir dann, auf koreanisches Kommando–eins, zwei, drei– die Schleife durchschnitten. Das Blitzlichtgewitter der Jouralisten verfolgte uns beim Rundgang mit einem ehrenwürdigen koreanischen Minister.

Später dann war ich Juror für den LEGACY FOR THE FUTURE Award. Es wurden drei verschiedene Preise vergeben: der “Human Comfort–”, der “Eco-Friendly –” und der “Cultural Identity Design Preis”. Wir als Juroren wurden in drei Gruppen geteilt. Ich war in der des “Cultural Identity Design Award” zusammen mit Lee Soon-In, Professor an der Hongik University in Korea und mit Zhang Jia, Herausgeberin eines bekannten Designmagazins aus Peking. Wir gaben den Preis an eine tschechisch-böhmische Porzellanmanufaktur mit dem Namen ?eský porcelán für ein Service, entworfen von Jirí Pelcl, das alte Herstellungstechniken und Dekorelemente mit zeitgenössischem Design in intelligenter Weise verbindet.

Am Ende gab es dann ein protokolarisches Abendessen und ich musste noch das Gewinnerprojekt unserer Jury vorstellen. Ein Teil der Juroren und Freunde endete dann in der Sky-Bar, im 30. Stockwerk des Intercontiental-Hotels, neun Stockwerke über meinem Zimmer mit herrlichem Blick auf Seouls Sky-line. Unter anderem wurde mir Herr Dr. Hee-Gook Lee, Präsident und CTO von LG Electronics vorgestellt (LG bedeutet “der lachende Geist, so wie er auch auf dem Logo erscheint). Ein koreanischer Global-Player und Industriegigant, der praktisch alles herstellt: von Aufzügen bis Konfektionskleidung. Eine lokale koreanische Untermarke von LG heisst “DIOS”, auf spanisch “Gott”, die in Spanien jedoch sicher auf Skepsis stossen würde.

INDIVIDUALIT�T IN SERIE: INDUSTRIEDESIGN UND HANDWERK

Im kürzlich erschienenen Butlletí von September/Oktober 2007, veröffentlicht von Artesanía Catalunya, eine Institution der Generalitat von Katalonien, gibt es einen Text von Uli Marchsteiner, der über die "Individualisierung" von Massenprodukten berichtet: Podukte zugeschnitten auf einen Konsumenten, der sein soziales Image mit Hilfe individuell gestalteter Objekte definiert. Der Text in katalanischer Sprache kann als PDF Dokument downgeloaded werden.

THIS WEEK: DELTA DESIGN AWARDS 2007

Thursday, 8th of November is the great day, where those Spanish Design Awards with the large tradition and prestige of 46 years will be given to the best product in Spain this year again. The selected and awarded products will be shown at the FAD Exhibition-hall from 9th to 27th of november 2007. This year the Delta Award has opened his Call-for-products to all international companies and designers distributing his products in Spain. The participation was notably higher than in anterior editions. The future of the Delta Awards will go into a mayor internationalization in the same way than the ADI-FAD will professionalize his organisation structures. The association is actually presided by Uli Marchsteiner together with an active and energy-rich director´s board. Beside the exhibition to visit during three weeks, a lot of activities related with products and Delta award will be released during this time. The whole activity programme will be published soon. Come back!

STAND CONSTRUMAT '07 Frische Fotos!

Endlich können wir eine umfangreiche Fotodokumentation des Messestands für Artesania Catalunya auf der Construma'07 Messe veröffentlichen. Ihr findet sie unter Menü Projekte oder direkt über das unten befindliche Link

PRO CARTON Interview

Als Präsident des ADI-FAD (Berufsvereinigung der spanischen Industriedesigner) organisiieren wir jähriich einen Wettbewerb mit PRO CARTON Spanien, eine Organisation, die den Gebrauch von Kartonagen promotet. Die Ergebnisse dieses Wettbewerbs sind eigentlich immer sehr spannend und frisch. Es handelt sich hierbei nicht nur um Projekte für neue Verpackungsideen sondern es gibt auch eine eigene Kathegorie für neue Anwendungen fernab des Packaging. Im letzten Newsletter von PRO CARTON erscheint ein Interview in dem sie mich über meine Meinung über dieses alltägliche aber wertvolle Material befragen.

GLEICH UND DOCH VERSCHIEDEN Interview

In der Radiosendung LEPORELLO wurde am 28.Juni 2007 ein Beitrag über die derzeitig laufende Ausstellung GLEICH UND DOCH VERSCHIEDEN gesendet. In einem Interview spricht Uli Marchsteiner als Initiator und Kurator über das Projekt.

GLEICH UND DOCH VERSCHIEDEN in Wien

Am 26.Juni 2007 eröffneten wir diese Wanderausstellung über eine Sammlung von Alltagsgegenständen aus 15 Ländern der fünf Erdkontinente. Auf einer Reise von fast fünf Monaten sammelte ich, zusammmen mit dem Fotografen und Künstler Leo Schatzl, um die 1200 Objekte und 15.000 Digitalfotografien. Nach der grossen Ausstellung in Barcelona im Jahr 2004 im Rahmen des Forum de las Culturas und produziert zusammen mit dem FAD (Fomento de Artes y Diseño) wurde eine kompakte und mobile Ausstellung entwickelt, die nun in Wien bis 16. September 2007 zu besichtigen ist:

designforum, quartier 21
Museumsplatz 1/Hof 7
A-1070 Wien

CAMPEONES, CADA DIA in Zaragoza

Im Zentrum für Kunsthandwerk von Aragon, einem alten Schlachthof, und als eine der Hauptveranstaltungen im Rahmen des 3.Designer Meetings in Zaragoza zeigen wir nochmals diese unterhaltsame Wanderausstellung, die ich gemeinsam mit Juanjo Saez organisierte und vom ADI-FAD in Barcelona produziert wurde. Die Ausstellung wird am 18.Mai eröffnet und geht bis 3.Juni 2007.

MILANO

Vom 18. bis 21. April war ich auf dem Saloni Internazionale de Mobili. Ein Ozean des Designs, erstaunlich, aber auch ermüdend. Nicht nur die eigentliche Messe, sondern auch und besonders die ausserhalb stattfindenden Aktivitäten in einem ganzen Stadtteil Via Tortona genannt. Ein starker Eindruck sowohl für die Augen wie für die Füsse. Es ist einfach unglaublich wieviel Ideen und Produkte man innerhalb von vier Tagen verarbeiten muss. Es gibt aber auch schlechtes Design, das vor allem die Stadtgemeinde Mailands anbietet: defekte Fahrkartenautomaten, konfuses oder nicht exisitierendes Informationsdesign und zu streng gehaltene Essenszeiten in den Restaurants. Mailand ist nicht die Stadt, die niemals schläft, aber sie ist eitel und überzeugt davon die Leaderrolle des Designs nachwievor innezuhaben. Auf alle Fälle muss man die spektakuläre Architektur des neuen Messegeländes von Massimiliano Fuksas hervorheben. Trotz der riesigen Menge von Besuchern, die ich dort vorfand, konnte ich mich immer gut orientieren und genoss den wirklich angenehmen und konfortablen Raum, selten zu finden auf grossen Messegeländen.

BARCELONA GLOCAL
Laden Sie sich meinen zuletzt erschienenen Artikel im EXPERIMENTA Design Magazine runter.

Revista EXPERIMENTA N�57

VIDEO ZUR AUSSTELLUNG IN DER GALERIE H2O
Habe gerade eine kleine Videodokumentation veröffentlicht, die diese Schubladen mit Projekten zwischen 1995 und 2005 zeigen.

CAMPEONES CADA DIA in Madrid!
Vom 23. Januar bis 22. Februar 2007 wird die Ausstellung CAMPEONES CADA DIA Los Premios Delta al Mejor Diseño en España im Oficina de Marcas y Patentes (OEPM) in Madrid gezeigt. Für mehr Information besuchen Sie bitte die Seiten Projekte/Ausstellungen von unserer Website.

Zeichnungen von Juanjo S�ez

YOUTUBE Erstauff�hrung

Wir haben ein Video auf YouTube.com veröffentlicht, das eine Serie von Interviews mit mir wiedergibt, die der österreichische Fernsehsender ORF zwischen 1995–2004 ausstrahlte.

PREMIOS DELTA 2007 INTERNACIONALES

Seit mehreren Monaten bin ich Präsident des ADI-FAD (Berufsvereinigung der Industriedesigner Spaniens) und wir sind mit einem wichtigen Projekt beschäftigt: Wir werden die berühmten Delta Preise für das beste Produktdesign Spaniens auf internationaler Ebene abhalten. Es ist Zeit, dass unsere Firmen auch mit der globalen Realtät konfrontiert werden. Wir glauben dass wir dadurch unsere Hersteller und Designer fördern, gleichzeitg glauben wir, dass es auch wichtig ist ein qualitativer Filter von Produkten aus anderen Ländern zu sein. Das Ziel ist es diesen Preis als einen der wichtigsten im Bereich Industriedesign sowohl im spanisch sprechenden Raum als auch international auf die Höhe eines "Red Dot Awards" oder "if awards" wie in Deutschland zu bringen.

ONLINE Service: New Pack!
Unser Service ONLINE ist in dieser Verpackung erhältlich!
(Packaging: Nathalie Garcia, Foto: Alexis Taulé)

Bedsteckservice ONLINE Packaging

PEEDOM's
Estamos actualmente con un proyecto de investigación para la empresa TAURUS. Alumnos del Istituto Europeo del Design estan conmigo desarollando una familia de pequeños electrodomesticos. Hasta ahora tuvimos una conferencia inaugural de Ramon Benedito, vinieron los diseñadores internos de Taurus y visitabamos la colección de electro-domesticos históricos de Andrés Alfaro Hofmann.

Studentin mit Talent
Die Meinung, dass die jungen Designer nicht mehr zeichnen könnten stimmt nicht immer. Vor kurzem fand ich in FB dieses Portrait von mir, das eine Studentin während meiner Vorlesung verfasste. Ich glaube schon, dass sie mich ganz gut erwischt hat.

Gut Vento
In Kürze kommt unsere LED Straßenbeleuchtung von der Firma TROLL auf den Markt. Es handelt sich um ein Design von dynamischer Leichtigkeit, das sowohl auf Säulenmasten wie auch an Wänden installiert werden kann. Sie ist leicht zu montieren und besitzt eine speziell entwickelte Elektronik, die eine lange Lebensdauer und eine bemerkenswerten Energieersparnis bietet. Wir sind sehr stolz die VENTO Straßenleuchte bald in der Öffentlichkeit präsentieren zu können.

Ampeln in Barcelona
In den letzten Jahren wurden die Ampeln von Barcelona von Glühbirnen zum LED System umgestellt. Was am Anfang die neueste Technologie erschien verwandelte sich in einen Alptraum. Hoffen wir, dass die neue Version, die in einem Designwettbewerb ausgewählt wurde, eine längere Lebenszeit garantiert.

Papierflieger Cul�
Gestern sah ich das Match FC Barcelona gegen Sevilla live im Stadion! Seit fünfzehn Jahren war ich nicht mehr im Camp Nou. Mit über 60.000 Zuschauer und einem erleuchteten Barça Team war es wirklich ein Genuss. Ein kurioses Detail auf das ich aufmerksam wurde sind die Papierflieger, die von den Zuschauertribünen Richtung Spielfeld segelten. Einige erreichten wirklich den Rasen. Da kann man nur den talentierten Konstrukteuren dieser blau-roten Flieger gratuliern auch wenn sie aus weissem Papier waren! (die Farbe des Real Madrid!)

Duct tape

Vor kurzem bekam der Sitz meines Motorrollers Risse, den ich dann rasch mit dem amerikanischen Klebe–Klassiker DUCT TAPE reparierte. Dieses Band wurde 1942, wie so viele Dinge, für das amerikanische Militär entwickelt. Es besteht aus Wasser resistenter Kautschukmasse und einem silbergrauen, sehr reißfesten Textilmaterial. Der graue Klebestreifen wurde berühmt durch die Weltraumflüge der NASA, insbesondere beim Mondlandemodul von Apollo 13, als bei einer schweren Panne das DUCT TAPE tatsächlich das Leben der Astronauten rettete. In der Gegenwart hat das graue Band unter den jüngeren Designern bereits Kultstatus erreicht, so wie beispielsweise bei Jason Miller's Duct Tape Polstersessel, bei dem die deutlich sichtbaren Reparaturspuren zu einem besonderen ästhetischen Konzept werden. Vielleicht wäre dies sogar eine spannende Idee für eine Ausstellung?

Text zu Jason Miller's Duct Tape Chair

Zu Hause bei deinem Lieblingstyrannen
Ich weiß nicht, ob ich dieses Buch empfehlen soll, aber mich interessieren einfach solche Kuriositäten: "Zu Besuch bei Diktatoren" von Peter York, 2006 herausgekommen auf Deutsch bei Heyne Hardcore. Darin dürfen wir die monumentalen Badezimmer von Ceausescu oder Saddam Hussein bestaunen, auch die Sofaecken von Franco und Idi Amin, die Schuhkollektion von Imelda Marcos, sowie die größenwahnsinnigen Arbeitsräume von Hitler, Stalin oder Mussolini werden gezeigt. Aber auch der Christbaum von Manuel Noriega (sie nannten ihn das "Ananasgesicht" von Panama) oder der seltsam elegante Residenzpalast von Slobodan Milosevic sorgt für Gänsehaut. Das Buch ist interessant wegen seiner Illustration, die Texte selber kippen leider oft in einen mir eher unsympathischen Paparazzi–Zynismus. Zufälligerweise bekam ich vor kurzem ein Geburtstagsgeschenk in derselben Linie: ein Quartettkartenspiel mit den größten Bösewichten des 20.Jahrhunderts.

Jason King
In diesen Tagen sah ich mir einige Episoden einer TV-Serie der siebziger Jahre an: Jason King gespielt von Peter Wyngarde ist die Hauptfigur dieser britischen Produktion, eine Art selektive Fortsetzung der vorherigen Fernsehserie "Department S". Jason King repräsentiert den dandyhaften Schriftsteller / Detektiv, der immer wieder in Kriminalfälle verwickelt wird, die in der Welt der Spione (des kalten Kriegs) oder seltsamer Figuren aus der damaligen "High-Society" stattfinden. Aber ich, mit meinen 10 Jahren bewunderte nicht so sehr die Handlung der jeweiligen Episoden sondern den Typ Jason King selber: immer exzentrisch "geschalt" und mit abgehoben manieriertem Benehmen, vor allem die Art, wie er sich die Hemdärmel über das Sakko wickelte beeindruckte mich. Jason King der kultiviert exzentrische Playboy - ein "Womanizer", der sich in jeder Episode mindestens eine oder mehrere schöne Mädchen anlacht, um sich dann, mit ihnen, Champagner schlürfend und Erdbeeren essend, zu späterer Stunde auf einer eleganten Couch zu rekeln. (Ich habe das damals imitiert, zwar ohne Ladies, aber mit gespritztem Apfelsaft und frischen Erdbeeren aus dem Garten meines Großvaters). Seine Pose und die Art von (damals) witzigen Sprüchen, die er in der deutschen Fassung von sich gab, verlieh ihm eine bestimmte Ähnlichkeit zu der Figur des "Pimps" (Zuhälter oder Strichjunge) im Stil des US Rappers Snoop Dogg in seinen Musikvideos. Die Serie selbst wird wohl nie für seine filmischen Qualitäten erinnert werden, sondern wegen der Person des Jason King mit seinem "pornstache" und seiner extravaganten Bekleidung, die für mich eine der ersten ästhetischen Referenzen in meinem Leben darstellte und als solche widme ich ihm hier diese kleine Hommage.

Interessanter Blog über Jason King (Spanisch)

Ikone einer neuen Generation
Was ist das? Farbkleckse auf einer Kiste, installiert auf einem Laternenmast. Irgendein elektrisches Schaltgerät für die städtische Beleuchtung: Anonym, grau, schmutzig. In Wahrheit hat das Objekt meine dreizehnjährige Tochter entdeckt: Schau, sagt sie hocherfreut, indem sie mit ihren Fingern auf die Knöpfe, den Bildschirm bis auf die Proportionen der Kiste hinweist: ein GameBoy!

Haus einer serbischen Prinzessin
Diese Tage war ich in Belgrad, der serbischen Hauptstadt und zweifellos der klassische Berührungspunkt zwischen den Kulturen des Abend–und Morgenlands. Hier ließen ihre architektonischen Spuren sowohl Türken (des osmanischen Reiches) wie auch Österreicher (der Habsburger Donaumonarchie). Ein interessantes Gebäude in diesem Kontext von "East meets West" ist die Residenz der Prinzessin Ljubica Obrenovic, fertig gestellt im Jahre 1831. Man nennt diese Form der Architektur "balkanischen Stil": ein zweigeschossiges Gebäude mit einem, nach außen hin, rechteckigen Grundriss. Im Inneren sind allerdings sämtliche Räume in quadratischer Proportion. Teil des Gebäudes ist ein türkisches Bad (Hamam) mit dem typischen Kuppelbau mit eingesetzten kleinen Glasöffnungen, die ein magisch diffuses Tageslicht eintreten lassen. Aber das bemerkenswerteste an diesem Gebäude ist die Einrichtung der Wohnräume: ein Teil davon ist in einem "türkisch-balkanischem" Stil eingerichtet, mit langen an der Wand oder kreisförmig verlaufende Polstermöbel (Ottomane!), mit einem großen ornamentalen Teppich am Boden und kleinen orientalischen Beistelltischen. Der andere Teil des Hauses ist mit Möbeln im Stil des österreichischen Biedermeiers eingerichtet.

S�nar, nicht mehr anzuh�ren!
Das letzte Mal war ich auf diesem legendären Festival vor fünf Jahren. Ich bin kein großer Experte, aber dieses Jahr, zumindest auf dem Sónar by Day am Samstag, war ich ziemlich enttäuscht. So wie ich in einer Zeitung las, fühlte man sich eher wie auf einem Schulabschlussfest als auf einem Festival von "advanced music". Das Programm war schwach und letztendlich mit wenigen Acts. Das Publikum war so durchmischt wie das Low-cost Angebot bei H&M. Natürlich gab's jede Menge Merchandisingprodukte, wie ein T-Shirt für 30 Euro mit dem Logo von einem der Big Sponsors – Adidas. Aber dafür gab's keine, wie in früheren Jahren übliche "Best of Sónar" CD. Zwischen all dieser "Mainstreamisierung" fand ich diese Rucksack–Männer, die ambulant Budweiser ausschenkten. Sónar, quo vadis?

Horseball
Dieses Wochenende war ich in Olot und wir gingen ein Horseball Match anschauen. Das ist ein Spiel, das die Reitervölker in der Mongolei erfunden haben, die sitzen auf dem Pferd mit solcher Kontrolle und Sicherheit sitzen, wie wir vielleicht im Auto. Als Ball benützten sie einen abgeschnittenen Schafskopf und spielen vom Pferd aus zwischen zwei Mannschaften – ähnlich dem Fußball, Basketball oder Polo. Die Spieler von Horseball verwenden statt dem Schafskopf einen normalen Fußball der in eine Konstruktion von Henkeln integriert ist, mit denen man den Ball gut in den Griff bekommt, wenn ein Spieler mit wirklich akrobatischen Bewegungen den Ball vom Boden heraufholt.

Gleich_und_doch_verschieden im 'Architekturforum Linz'
Am 27.Juni eröffnen wir eine Ausstellung, die schon einige Städte bereist hat. Mit Linz habe ich eine besondere Beziehung, da ich dort studiert und 1984 mein Studium absolviert habe. Im Orwell Jahr. Dort gibt es die "Hochschule für Gestaltung", die, zumindest während meiner Zeit, ein Platz der rigorosen Avantgarde war. Die Ausstellung wird bis zum 16.August 2008 in der Oberösterreichischen Architektenkammer (Afo) gezeigt. Ich werde zur Eröffnung dort sein, alte Freunde und Studienkollegen hoffentlich treffen, ein paar Wirtshäuser und natürlich den obligaten Würstelstand besuchen. Für die, die es nicht wissen sollten: Linz ist die Stadt mit den meisten Würstelständen pro Quadratmeter auf der Welt!

Toulouse, Stadt des Weltraums
Während der ersten Maitage besuchten wir diese südfranzösische Stadt im Department der Haute Garonne, zirka 100km nördlich der Pyrenäen. Eine komfortable und, durch seine eleganten Gebäude aus Klinkerziegel, warm leuchtende Architektur. Toulouse, zuerst römische Stadt, dann im Mittelalter kirchliches Glaubenszentrum, ist heute die Metropole des europäischen Flugzeugbaus. Hier wird der Airbus 380 konstruiert, das im Moment größte Flugzeug der zivilen Luftfahrt.
Mit meiner Tochter besuchten wir die Cité de l'Espace, wo wir die authentische Raumstation MIR besuchen konnten, die dort im Umfeld eines Themenparks zu sehen ist. Daneben befindet sich eine massstabsgetreue Reproduktion der Ariane 5, das europäische Shuttle Flugzeug.
In einem Imax Kino innerhalb dieses Themenparks, sahen wir einen Film der auf der aktuellen ISS Raumstation gedreht wurde. Mit den obligaten Spezialbrillen konnte man sich selbst als Astronaut fühlen und kleine Reparationen über der kreisenden Erdkugel ausführen. Und das alles mit 3D Effekt...unglaublich!
Aber was ich absolut unakzeptabel fand sind die Innenräume der ISS. Alles überquellend mit Technologie, Kabeln, Computereinheiten, Maschinen und Displays...beleuchtet mit unpersönlich kaltem Licht von Leuchtstoffröhren. Auf kleinstem Raum, in Nischen hat jeder Astronaut seinen persönlichen "Altar" mit Familienfotos und einem im Raum schwebenden Notizblock...wirklich unverständlich wie man so etwas auf Monate hindurch aushalten kann. Es erscheint mir ein unmenschliches, einzig von Ingenieursköpfen geplantes Design. Arme Astronauten, die wie im Inneren eines hochkomplizierten Elektrogeräts leben müssen. Gibt es denn keine Architekten, die das Alltagsleben dieser Pioniere der Raumfahrt verbessern können? Der Mensch ist möglicherweise nicht für das Leben ohne Schwerkraft geschaffen, aber noch viel weniger für ein Leben in diesen Röhren voll mit trister Technologie. Hoffentlich werden die fiktiven Innenräume von Star Trek oder Kubrick's 2001 bald zur Wirklichkeit!

Gleich_und_doch_verschieden auf der 'Triennale di Milano'
Während der Mailänder Möbelmesse 2008 zeigt die Triennale di Milano im Zusammenhang der Ausstellung Ceramic Tiles of Italy_Architectural Food (Kurator: Aldo Colonetti) eine Auswahl von Objekten, aus der von Uli Marchsteiner geschaffenen Sammlung für das Ausstellungsprojekt Gleich_und_doch_Verschieden, das vom FAD (Fomento de las Artes y el Diseño) 2004 produziert wurde.

Hommage an die 'Audio-Kassette'
Letzte Woche erstand ich ein Wunderwerk vergangener Technik: ein Tape-Deck oder wie man im Volksmund sagte einen "Kassetten-Rekorder". Ein Marantz 2020, im "slim-design" (also sehr schmal) da die Kassette nicht, wie in den meisten anderen Geräten, vertikal sondern horizontal eingezogen wird. Das Gerät besitzt eine Frontverdeckung, die sich wie von selbst öffnet, wenn man mit dem Finger die obere Kante des Geräts berührt. Das Design sämtlicher Knöpfe und Bedienungselemente ist einfach und elegant.
Die Audio-Kassette kam in den frühen 70er Jahren auf den Markt und war eine Miniaturisierung des 4-Track Systems mit seinen sehr sperrigen Kassetten. Sie fand speziell im Auto Verwendung (deswegen erinnere ich immer mich noch an das dubiose Angebot von Audio-Kassetten bei den spanischen Tankstellen). Aber das Beste daran war die Möglichkeit Musik oder Stimme selber aufzunehmen. Mit 14 bekam ich von meinem Firmpaten den ersten Radio-Kassettenrekorder, auf dem ich jahrelang meine Lieblingsmusik mitschnitt, sei dies vom Radio oder vom Plattenspieler. Auch bastelte ich unzählige Kassettencovers für die dazugehörigen Plastikschatullen. Während meiner Zeit als Gitarrist nahmen wir auch das eine oder andere Demo-Tape auf, das allerdings nie außer Haus kam.
Heute, obwohl die Vinylplatte wieder zurück ist, wird die Audio-Kassette kaum mehr wahrgenommen und wird als eher schäbiges Ding angesehen. Viele dieser Kassetten aus früheren Zeiten klingen im Vergleich zu den Vinylplatten dumpf, aber andererseits kann ich jetzt mit meinem neuen Tape-Deck diese Aufnahmen, Interviews und Stimmen meiner Jugend wieder hören...natürlich pure Nostalgie!

In Gij�n
Vergangene Woche hat man mich nach Gijón, Asturien, an der nördlichen Atlantikküste Spaniens eingeladen. Ich war Jurymitglied eines Design-Wettbewerbs, der von LABORAL – Centro de Arte y Creación Industrial organisiert wurde.
Bei meiner Ankunft und beim Betrachten der herrlichen asturischen Landschaft bemerkte ich eine grosse Menge von Eukalyptusbäumen. Mein Taxifahrer erzählte mir, dass das Holz für den Bau von den Tunnels von den asturischen Kohlenminen verwendet wird. Bei geringster Bewegung des Erdreichs über der Konstruktion beginnt das Eukalyptusholz sofort laut zu knarren an – ein gutes Vorwarnsystem also!
Ein anderes interessantes Detail sind diese reliefartigen Kreisfiguren, die man auf den Zebrastreifen von Gijón findet. Sie helfen, dass der Fussgänger nicht auf der glatten weissen Oberfläche des Zebrastreifens ausrutscht. Ein gutes Beispiel für anonymes Design und auch für ein funktionales Ornament.

Wahlen
Von meinen Freunden von Transportsciberians.net bekam ich kürzlich diese Aufnahme des jungen, sehr interessanten, Dokumentarfotografen Txema Salvans. Es ist eine Art Reinkarnation eines Stereotypus, aber manchmal überholt die Wirklichkeit die typischsten Klischees. Da das Photo zu klein ist gebe ich den Text auf dem von der Dame gehaltenen Papier wieder: Klare Ideen–PP (Volkspartei): Grosse, zentrale Wahlveranstaltung mit Mariano Rajoy!

Gourmet?Bad
Auf der CEVISAMA Messe hatte ich die Ehre den Vortrag von Leonard Koren zu präsentieren. Koren ist amerikanischer Architekt und Schriftsteller von Büchern wie „ Undesigning the Bath”, “Wabi-sabi für Künstler, Architekten, und Designer. Japans Philosophie der Bescheidenheit” und andere, sehr empfehlenswerte Publikationen. Leonard Koren kritisiert das Unwissen vieler Architekten und Designer was die Gestaltung des Badezimmers betrifft. Seiner Meinung nach geht es nicht so sehr darum einen funktionellen, leicht zu reinigenden „Nassraum“ zu gestalten sondern es sei notwendig sich bewusst zu machen, dass Badekultur auch mit psychologischen und mentalen Aspekten zu tun hat, wie zum Beispiel das sich Entspannen, das Zu–sich–finden, der Sinnesgenuss, das Vergessen des Alltags, etc. Als Beispiele zeigte er Bilder von traditionellen japanischen Bädern, von den arabischen „Hamams“ oder der finnischen Sauna-Architektur.

Jesus Lichtschalter
Design und Religion ist heutzutage vielleicht wieder ein Thema. Nutzobjekte und religiöse Symbolik – eine Formel um Kitsch, Cursi oder Camp zu definieren? Aus Belgrad bekam ich dieses Bild eines Lichtschalters.

Das Paar des Jahres
Bei meinem letzten Aufenthalt in meiner Heimatstadt Schärding fand ich diese Werbekampagne einer lokalen Metzgerei: Ein Paar Frankfurter als Paar des Jahres. Eigentlich keinen Kommentar wert, aber sicher in postmodernen Zeiten wie unseren nicht frei von Ironie und Gesellschaftskritik. Genügend anderweitige "Würstchen" zieren Zeitungen und Illustrierte, da lob ich mir ein anständiges Paar Frankfurter! Anbei meine besten Wünsche für's neue Jahr 2008.

Koreanisches Essen
Während eines Abendspaziergangs in Seoul fand ich einen grossen Markt mit einer Unzahl von Strassenköchen. Eine eindrucksvolle Welt der Farben und Aromen, riesigen Kochtöpfen und gesottene Schweinshaxen. Eine bekannte koreanische Spezilität ist das “Kimchi”, eine Art Chinakohl der in einer Flüssigkeit von Essig und scharfer Chillisosse mariniert wird. Ein anderes kurioses Detail ist, dass man meistens mit Metallstäbchen aus rostfreiem Stahl und nicht mit den bekannteren, lackierten Holzstäbchen isst. Die Koreaner, so wie alle asiatischen Kulturen, lieben es zu jeder Tages–und Nachtzeit in unterhaltsamer Gesellschaft zu essen.

Pneumatische S�ule
Ein interessantes, urbanes Element fand ich in Seoul, Korea: Eine mit Luft aufgeblasene und von innen beleuchtete Informationssäule. Sie dürfte für temporäre Signalzeichen, Werbekampagnen und ähnliches verwendet werden. Wahrscheinlich aufgrund der Disziplin und dem kollektiven Verantwortungsbewusstsein der Koreaner funktioniert dort dieses Element ohne Probleme mit Vandalismus. Auch im U-Bahnbereich und auf den Strassen von Seoul findet man keine Spur von Graffities oder mutwillig zerstörtem Strassenmobilar.

Gyeongbokgung
Der Königspalast Gyeongbokgung aus der Joseon Dynastie (1392–1910) wurde 1394 in Gaesong, der frühere Name der Stadt Seoul in Korea, gebaut. Stilistisch handelt es sich um eine stark vom chinesischen Konfuzianismus beeinflusste Architektur. Der Palast wurde zum ersten Mal unter der japanischen Besetzung zwischen 1592–1598 zerstört. Sein erster Wiederaufbau fand unter König Daewon-gun statt. Im Jahr 1911 marschierten die Japaner erneut in Korea ein, töteten die Königin Myeongseong und zerstörten zum zweiten Mal den Königspalast.
Nach der Unabhängigkeit von Japan und der Teilung Koreas in zwei Länder (in den kommunistischen Norden und dem kapitalistischen Süden) begann 1953 erneut der Wiederaufbau des Königspalastes, eine Bauanlage mit einer Flächenausdehnung von 410.000m2. Noch heute sind Teile davon im Bau. Ich besuchte dieses architektonische Meisterwerk, dass innerhalb einer eindrucksvollen Parkanlage liegt, alles nach den Regeln des Feng-Shui geplant. Jeder Blick ergibt ein harmonisches Bild. Ich kam gerade zur Wachablöse zurecht, am Gwanghwamun, Haupttor des königlichen Gyeongbokgung Palasts.

Inflagrante Collecto
Vor einigen Tagen fand ich zufällig dieses Buch. Es handelt über die eindrucksvolle und erstaunliche Sammlung von Alltagsobjekten von Marilyn Gelfman Karp, Professorin für Kunst an der Universität von New York. Von einer Sammlung benutzter Seifen angefangen bishin zu Totenköpfen aus Zucker. Sammlungen von Schneebesen, Mausfallen oder Kleiderbügel – alles Dinge, die diese "casual" Schönheit des anonymen Designs besitzen. Erschienen 2006 bei Harry N.Abrams, New York mit der ISBN Nr. 0-8109-5540-7. Es gibt auch eine interessante website zum Buch: http://www.inflagrantecollecto.info/index.html

Tore pissen
Im "Smutny", einem netten Wiener Wirtshaus mit herrlichem Bier und unvergesslichem Gulasch, habe ich eine kuriose Kleinigkeit auf der Männertoilette entdeckt: ein winziges Fussballtor mit einem winzigen Ball, der daranhängt. Mit dem Urinstrahl kann somit ein Tor geschosen werden. Eine ähnliche Version gibt es in Form einer aufgedruckten Fliege am Pissoirbecken, aber eine derart "spielerische" Version fand ich besonders interessant hinsichtlich der Tatsache, dass österreich und die Schweiz dieses Jahr die Europa Fussballmeisterschaft organisieren.

Br�uhaus Bums'n
Ein unausweichlicher Besuch, wenn ich in meiner Heimatstadt Schärding bin, ist das Bräuhaus Bums’n. Sein “Baumgartner Bier” hat einen hervorragenden Geschmack, herrliches Aussehen, vor allem die resistente , weisse Krone und eine ideale Temperatur. Man trinkt es aus halbe Liter Krüge. Eine andere Spezialität, der ich nie entgehen kann ist der “Leberkäs”, eine Art Fleischkuchen der warm und frisch aus dem Ofen mit Senf und Salzstangerl serviert wird. Beides eine sehr nahrhafte Erinnerung an meine Kindheit im “Innviertel”.

Gr�ne Vulkane
Seit vielen Jahren verbringe ich zwei Wochen Urlaub in einem Bauernhaus von Freunden von mir in Sant Cosme, Garrotxa, Katalonien, Spanien. Zusammen mit meiner Tochter kümmmern wir uns um die Haustiere, Pferde, Hunde, Hühener und Katzen. Auch der Garten wird dann von uns bewässert. Dieses schöne Bauernhaus ist auf einem Vulkankrater gebaut, der in Zeiten der Dinosaurier, wie viele andere in dieser Gegend Lava ausspuckte. Da es in dieser Pyrenäengegend auch oft regnet sind diese Vulkane sehr fruchtbares Land und voll mit Vegetation. Die seismischen Bewegungen sind schon lange stumm aber die Topographie der Landschaft zeigt immer noch sehr deutlich die typische Kraterform der Vulkane.

Er�ffnung mit Freunden!
Bei der Eröffnung von GLEICH UND DOCH VERSCHIEDEN in Wien am 26.Juni 2007 kamen neben Persönlichkeiten des Wiener Kulturlebens, einige gute Freunde und ehemalige Studienkollegen von mir. Eine Gelegenheit gemeinsam Erlebtes auszutauschen.

Im Museo de Antropolog�a Medico-Forense
Vor einer Woche war ich in Madrid und habe die kuriose Sammlung des Prof.Reverte in der Univ.Complutense besucht. Es handelt sich um eine Menge von Objekten und Gegenständen die mit Kriminaltaten zu tun haben, Einbrechwerkzeug, Ausbruchtechniken und Corpus Delicti von Morden oder Attentaten, etc. Aber die Sammlung des Prof.Reverte beinhaltet auch noch 2000 Jahre alte Mumien und Objekte aus der Welt der schwarzen Magie und Schamanenkulten. Da ich gerade eine Ausstellung für das Museo de Artes Decorativas vorbereite, die von Gussformen und Negativen handelt, besichtigte ich eine kleine Anzahl von Totenmasken. Die Abbildung zeigt einen Kopf aus Porzellan an dem die verschiedenen Bereiche des Gehirns angezeigt sind. Ein wunderbares Objekt!

Pure Austrian Design: Landing in New York
Meine Freunde Andres und Julia organsieren unermüdlich Ausstellungen über aktuelles österreichisches Design. In Kürze landen sie in New York auf der International Contemporary Furniture Fair im Jacob K. Javits Convention Center in Midtown/Manhattan. Vom 19 bis 22 Mai! Das Link zu JULAND finden Sie unter menü/über mich/links !

Carcassonne und Violet-le Duc
Mit meiner Tochter waren wir während der Osterwoche in Carcassonne, ca.drei Autostunden von Barcelona entfernt. Das Eindrucksvollste, ohne Zweifel ist "La cité", eine mittelalterliche Stadtarchitektur aussergewöhnlicher Dimensionen: Schloss, Kirche, Stadtmauern,.. Der bekannte französiche Architekt Violet-le Duc, Gründer des französisch-neogotischen Nationalbaustils, war der Verantwortliche für die Restaurierung im 19.Jahrhundert und dem heutigen Aussehen der Anlage. Auf einer der gewaltigen Burgmauern fanden wir dieses Efeu-gewächs in Form eines Herzens.

Basura de famosos
Una interesante exposición de los fotógrafos Bruno Mouron y Pascal Rostain en el Maison Européenne de la photographie de Paris me ha llamado la atención. Se trata de una série de fotos que estudia los deshechos materiales

Objet Trouv�
Habe neulich diesen wunderbaren Schaukelstuhl auf der Strasse gefunden. Er hat eine Struktur aus Stahlbändern und die Armlehne und Unterbau sind aus Holz. Den Bezug werde ich erneuern, aber der moderne Florence Knoll Stil gefällt mir gut und vor allem ist er suuuper bequem...aus welcher Zeit wird er kommmen? Nehme an Anfang 60er Jahre. Falls ihn jemand kennt, bitte Botschaft hinterlassen unter feedback im Menü "über mich"!

U.S.A. 1985
Ein Freund aus Wien hat mir heute ein Erinnerungsfoto von 1995 geschickt. Das war diese unvergessliche Studienreise mit meiner Klasse aus Linz/Austria. Was aus uns dann alles geworden ist!

Die Blaasn's in Barcelona
Ein sehr angenehmer Besuch: Meine Freunde aus Wien landeten in Barcelona diese Tage. Franz Blaas, ein ausgezeichneter Zeichner und Schriftsteller kam mit seiner Frau Katharina und seinem Sohn Max. Auf diesem Bild bei einem Besuch im Museo Marítimo in Barcelona. Seine Arbeiten sind sehr einfach auf GOOGLE zu sehen, indem man "Franz Blaas" eintippt und dannn auf "Images" geht. Gleich sieht man dann seine feinfühligen Striche, gefü(h)llt mit Melancholie oder Humor.

Ein Buch f�r diese Feiertage!
Falls es jemand noch nicht weiss: Wir haben in diesem Jahr das Buch "umd/c–uli marchsteiner, designer/curator" herausgegeben, das unsere Projekte der letzten 10 Jahre dokumentiert. Verlegt und vertrieben wird dieses Buch von der Galerie H2O. ISBN 84–932554-4-0.Es kann im Internet über folgendes Link bestellt werden www.loring-art.com und dann unter dem Suchbegriff "umd/c".

Meine H�fner Galaxy

Ein netter Typ und Spezialist im Reparieren von E-Gitarren hat mir meine alte Höfner wieder in Gang gebracht. Sie stammt aus 1965. Nebenher hab ich mir einen kleinen VOX Verstärker zugelegt und bin so happy damit, wie es ihr euch nicht vorstellen könnt, im Versuch Gitarrensoli von Carlos Santana oder Deep Purple zu spielen...im Versuch!!

Hermanos Campana im FAD

Heut abends werden wir die berühmten brasilianischen Designerbrüder Campana im FAD treffen, zusammen mit Massimo Morozzi und der italienischen Firma EDRA. Das wird sicher ein interessanter Abend. Ich werde danach noch mehr berichten!

GALA DE AUSTRIA
Die Gestaltung und technische Leitung einer Galaveranstaltung für 1400 Gäste ist durchaus eine Herausforderung. Am vergangenen 15. November 2008 fand im Palau Nacional, ein Monumentalgebäude am Montjuichberg in Barcelona, die GALA DE AUSTRIA – eine Veranstaltung ähnlich dem Wiener Opernball statt. Für dieses Wohltätigkeitsevent, unter anderem auch für die José Carreras Leukämie Stiftung, wurde ein luxuriöses Abendessen für fast tausend Leute organisiert, gefolgt von einer Eröffnungspolonaise mit 120 Debutanten. Weiters wurden Musikdarbietungen der Wiener Opernsänger Marcela Cerno und Miroslav Dvorsky zusammen mit dem Strauss Gala Orchester und der Band FourAndMore geboten. Im danebenliegenden zweiten Ballsaal gab es ein Konzert mit der katalanischen Jazzsängerin Laura Simó und im Anschluss DJ-sessions mit Vertretern der Red Bull DJ Academy. Die visuelle Gestaltung des Balls von Uli Marchsteiner bestand unter anderem aus einem großen roten Teppichläufer, der die unterschiedlichen Bereiche der Veranstaltung, wie Ballsäle, Cocktailbar, Terrasse, etc. erschloss. Im großen Ovalen Saal standen 87 Galatische um eine große Tanzfläche. Die Beleuchtung des Fests mit seiner eindrucksvollen technischen Vorrichtungen war ausschlaggebend für die elegante und festliche Atmosphäre im Saal. Unterschiedliche Lichtszenarien, im vorhinein bereits programmiert, fluteten den Saal in beeindruckenden Farbkombinationen. Der Erfolg dieser Veranstaltung, organisiert vom Gala Austria Büro unter der Leitung von Christian Gessl und seinem Team, wird sicher die Zukunft der Gala de Austria in Barcelona und auch anderen spanischen Städten sichern.

THE UTILITY OF EMPTINESS
Die Idee die Leere–also das Nichts– als integralen Bestandteil der künstlerischen Praxis zu betrachten ist Ausgangspunkt diese Projekts. Diese Ausstellung zeigt die faszinierende Wechselwirkung zwischen Materie und Nicht-Materie, Fülle und Leere, Positiv–und Negativform. Anhand einer Auswahl von 140 Exponaten aus den Bereichen der bildenden Kunst, Architektur, Design, Natur–und Industriewissenschaft werden Arbeiten bedeutender Vertreter dieser Disziplinen gezeigt, unter anderem Namen wie Gijs Baker, Günther Beltzig, Manolo Blahnik, Luigi Colani, Charles & Ray Eames, Antoni Gaudí, Judith Höfel, Thomas B. Lamb, Ross Lovegrove, Enzo Mari, Marc Newson, Verner Panton, Man Ray, Oscar Tusquets, Victor Vasarely, Henry van de Velde, Marcel Wanders, Rachel Whiteread.
Das Museu de les Arts Decoratives hat hierzu einen empfehlenswerten Katalog publiziert, herausgegeben von Uli Marchsteiner mit Textbeiträgen von Gillo Dorfles, Albert Ribas, Anthony Vidler, Daniel Giralt-Miracle, Rachel Delphia, Gerd Siekmann, Isabel Campi y Uli Marchsteiner. Unter menü/downloads dieser website können Sie ein Preview dieser Publikation sehen, die in drei unabhängigen Ausgaben in Katalan, Spanisch und Englisch von Actar D international vertrieben wird.

KUNSTHANDWERK IN DER ARCHITEKTUR
Für das Artesania Catalunya Center, eine Institution der Generalitat de Catalunya, wurde ein Messestand für die Construmat Messe 2007 mit dem Titel "Kunsthandwerk in der Architektur" von mir entworfen. Es beteiligten sich insgesamt 19 Kunsthandwerker, die häufig in aktuellen Architekturprojekte einbezogen werden. Beispielsweise die Firma Cerámica Cumella, die die spektakuläre Überdachung des Santa Catalina Marktes in Barcelona realisierten, gebaut von den Architekten Enrich Miralles und Benedetta Tagliabue.
Die Entwurfsidee des Messestands war es individuelle Bereichg zu schaffen ohne visuelle Kontinuität und bauliche Leichtigkeit zu verlieren. Eine spektakuläre grossformatige Fotografie von Raul Torrent zeigte die chromatischen Qualitäten jedes einzelnen kunsthandwerklichen Projekts.
Die Reaktion war generell sehr positiv, sowohl von Seiten der Kunsthandwerker als auch von den vielzähligen Besuchern die in der Woche vom 14. bis 19.Mai 2007 den Stand besuchten.

ESDI 2007
Nach zwei sabatischen Jahren entwarfen wir heuer wieder den Messestand für die Designhochschule ESDi auf der Bildungsmesse ESTUDIA-Saló d'Ensenyanment in Barcelona. Die Idee war es konische Elemente aus einer Metallstruktur zu bauen, die einen offenen und flexiblen Raum ermöglichen. Mit diesem Projekt wird ein Modularsystem entwickelt, dass auch in den nächsten Jahren in erweiterter Form als Messemobilar Anwendung finden wird. Die Grafik und die audiovisuellen Medien wurden von Studenten der Hochschule entwickelt.

TSI
Una escuela miembro de la Universidad Ramón Llull, que compartía espacio ferial con ESDi, tambièn nos encargó el montaje para el Saló d'Ensenyament 2007 en el recinto de Montjuich de Feria de Barcelona. Punto de partida eran las siglas TSI (Turisme Sant Ignasi) a los cuales correspondía a cada una unos plafónes gráficos formando una casita como si de un castillo de naipes se trataára, aprovechando el espacio interior para crear una zona de información illuminada por focos.

Besteckservice ON?LINE
Ein Auftrag einer katalanischen Firma, die sich speziell dem Hotel-und Gastronomiesektor widmet. Mit diesen langezogenen und sanft kurvigen Formen wurde ein Besteckmodell für die neuen Ansprüche der zeitgenössischen Kochkunst entwickelt. Das Produkt ist an den breiten und finanziell erschwinglichen Markt gerichtet.

UMD/C 95?05: Uli Marchsteiner, Designer/Curator
Eine Retrospektive meiner Projekte zwischen 1995 und 2005. In Form von Schubladen, die von einer leichten Metallstruktur getragen werden, zeigten wir Objekte, Modelle, Zeichnungen und Texte, die mit den jeweiligen Projekten in Verbindung stehen. Die Idee dieser Behältnisse war es ein kontrolliertes Durcheinander von Schubladeninhalten zu zeigen, die dann mit einer bedruckten Plexiglasplatte geschlossen wurden. Die Schubladen kauften wir in den jeweiligen Niederlassungen von IKEA, womit wir einen aufwendigen Transport vermeiden konnten. Die Ausstellung in der Galerie Göttlicher wurde von dem Direktor des Architekturzentrums Wien, Dietmar Steiner und von Dr.Katharina Blaas von der Kulturabteilung des Landes Niederösterreich eröffnet. Speziell für die Galerie wurde das Projekt "Lichtlade" realisiert. Ein Lichtsignal in Form einer Schublade, dessen Knauf aus einem LED Lichtspot besteht, dessen Farben sich permanent ändern, ähnlich der alten Knäufe aus Perlmutt.

IV EUROP�ISCHE BIENNALE DER LANDSCHAFTSARCHITEKTUR
Das Ausstellungskonzept, um ausgewählte Landschaftsarchitektur aus Europa zu zeigen, bestand einerseits aus einer koherenten visuellen Aufbereitung des vorgegebenen Photomaterials, andererseits inspirierte sich die Ausstellung an den typischen Holzcontainern, die bei der Ernte auf den Apfelplantagen in Katalonien verwendet werden. Neben den Lichttafeln, die in Zusammmenarbeit mit Nicolas Roldan gestaltet wurden, zeigten wir spezifische Materialien, die bei den preisgekrönten Landschaftsarchitekturen verwendet wurden. Am Eröffnungsabend wurden frische Äpfel und Most gereicht.

CHAMPIONS DES ALLTAGS ? Die Delta Preise f�r bestes Produktdesign aus Spanien

Die Idee dieser, durchaus didaktisch konzipierten Ausstellung, bestand darin die tatsächlichen Werte von 35 Industrieprodukten, die zwischen 1961 und 2005 den bdeutenden Delta Preis bekamen, zu vermitteln. Aber auf welche Weise? Um mit einem Publikum unterschiedlichstem Alters und wenig Bedarf an langatmigen Texten zu kommunizieren, arbeiteten wir mit einem Zeichner zusammen, der für eine kritisch-ironische Betrachtungsweise gegenüber dem Chic-Design bekannt ist. In sieben Ausstellungsbereichen – Die Wiedererfindung des Rads, Individualität in Serie, Besseres Zusammenleben, Faktor Mensch, Besser Leben, Intelligente Materie und Überleben in der Umwelt – zeigten wir, in brillianter Zusammenarbeit mit Juanjo Sáez und Vanessa Cabrera, insgesamt 35 Produkte in einem Parcours von sieben hexagonförmigen Leuchtelementen.

DIE DINGE DES HAUSES

Das archäologische Archiv des Stadtmuseums Sabadell war Grundlage für eine Ausstellung über jene Dinge, die einen Haushalt definieren und umgeben: Wasserrohre vom Beginn des 20.Jahrhunderts, elektrische Rührgeräte aus den Sechziger Jahren, eine Sammlung von Bügeleisen aus verschiedenen Epochen oder auch eine Videodokumentation über die traditionelle Arbeit eines Polsterers wurden gezeigt. Die Struktur der Ausstellung war nach den Grundbedürfnissen des alltäglichen Lebens geordnet: Essen, Waschen und Reinigen, Körperpflege, Schlafen und Freizeitunterhaltung. Der Rundgang durch die Ausstellung wurde mit spanischen Fernsehspots aus den Fünfziger und Sechziger Jahren belebt. Eine funktionale Ausstellungsarchitektur in Farbtöne, die sich an den Küchen und Bädern jener Zeit inspirierten.

TELLER F�R SPIRITUELLE NAHRUNG
Auf Einladung des Künstlers Antoni Miralda und seinem Food Cultura Museum's Projekt, wurde diese Arbeit realisiert. Ein, jahrelang im Gebrauch gewesener Teller mit spiralförmig enstandenen Sprüngen war Ausgangspunkt des Objekts. Im Zentrum wurde ein, von einer Medikamentenpackung entnommenes, grafisches Element angebracht und markiert hier eine Zone des Tellers auf dem kleinste Nahrungssubstanzen oder medizinische Stoffe präsentiert werden können.

GLEICH UND VERSCHIEDEN ? Alltagsobjekte aus aller Welt
Verschiedene Kulturen entwickeln unterschiedliche Techniken um die Grundbedürfnisse des Alltags zu erfüllen. Dieses Projekt plante eine Sammlung von gegenwärtigen Alltagsgegenständen, alle direkt und vor Ort angekauft – Objekte, die sich an der Schnittstelle zwischen globalisierter Warenwelt und bodenständigen Lokallkulturen befinden. Um diese Dinge aufzuspüren wurde eine viermonatige Forschungsreise organisiert, die Uli Marchsteiner als Kurator und Leo Schatzl als Fotograf durch 14 Länder der fünf Erdkontinente führte. Auf den unterschiedlichsten Märkten, in Geschäften oder aus Privatbesitz wurden insgesamt an die 1300 Objekte gesammelt und ein Fotoarchiv von um die 15.000 Dokumentaraufnahmen angelegt. Das Resultat dieser Untersuchung wurde als Großausstellung in den Ausstellungsräumen des FAD in Barcelona in sieben Bereichen gezeigt: (sich) ernähren, sich (reinigen), (sich) fortpflanzen, (sich) erholen, (sich) kommunizieren und Arbeitsleben. Ein Buch mit einem hervorragenden Beitrag von Ettore Sottsass und grafisch gestaltet von David Torrents begleitete die Ausstellung.

FARMACIA Ring

Die alten Römer benutzten schon Ringe, um darin Gift aufzubewahren. Die Idee ein wichtiges Medikament unauffällig mit sich zu tragen hat mich zu diesem Objekt inspiriert. Er wurde in einer limitierten Auflage von zehn Stück aus reinem Silber produziert, mit aufklappbarem Verschluss und das, in vielen Ländern übliche Symbol für Apotheke, eingraviert. Gezeigt in einer, für die Galerie speziell konzipierten Präsentation, in der über die Welt der Pillen, sowohl im therapeutischen Sinne, wie auch des Drogenrausches, reflektiert wurde. Mit einer speziellen Videoinstallation von Oriol Caba ebenfalls rund um die Pharmazie und deren exzessiven Auswirkungen.

VERGANGENE ZUKUNFT ? Design zwischen Utopie und Wissenschaft
Nichts ist vergänglicher als die Zukunft. Die Wirklichkeit überholt oft die Fiktion, manchmal bleibt sie aber auch hinter den Erwartungen. Interessant an dem Thema war die Beziehung zwischen den Bildern aus der Wissenschaft und ihr Einfluss auf das Produktdesign der jeweiligen Epoche. In dieser Ausstellung wurden drei Momente im zwanzigsten Jahrhundert gezeigt in denen die Wissenschaft einen besonders sichtbaren Einfluss auf das Design und die Architektur ausübte. Der erste Bereich war der Entstehung der Stromlinienform in den dreissiger Jahren, der zweite dem Space Age der sechziger Jahre und der dritte den biotechnologischen Erkenntnissen der neunziger Jahre gewidmet. Die Ausstellung bestand aus Objekten der Sammlung Siekmann, Stücke aus dem Museum für Gestaltung in Zürich und Arbeiten von Gegenwartskünstlern und Designern.

RECREATION JOSEF HOFFMANN

Gezeigt wurden Möbel des Jugendstilarchitekten Josef Hoffmann, die von der österreichischen Firma Wittmann neu produziert werden. Die Idee des Projekts bestand darin jene Möbel mit den ursprünglichen Interieurs, die Hoffmann Anfang des 20.Jahrhunnderts schuf, in Verbindung zu bringen. Die Möbel wurden zusammmen mit einer historischen Fotografie des Innenraumes gezeigt, bei dem das eigentliche Möbel aber weiss ausgespart blieb, wie ein "missing link". Die Ausstellungsarchitektur bestand aus zwei gekreuzten Wänden, bei denen die zentrale Verbindung mit indirektem Licht betont und hervorgehoben wurde. Statt dem Schwarz-Weisskontrast verwendete ich ein eleganteres dunkles Blau, so wie es auch Hoffmann in manchen seiner Arbeiten tat.

PRIMAVERA DEL DISSENY 2001 (DESIGNFR�HLING 2001)
Ein Festival dieser Dimension zu organisieren, mit einem mehr als bescheidenen Budget und einem Team bestehend aus zwei Personen bedeutete eine grosse Herausforderung für einen Designer und Ausstellungsgestalter. Um das sehr heterogene Programm an Veranstaltungen gut zu kommunizieren war es nötig eine klare und verständliche Struktur zu finden. Das Programm der VI Ausgabe dieses Designfestivals bestand aus elf Sektionen, wie zum Beispiel Primavera Persona (biografische Ausstellungen), Primavera Premium (Wettbewerbe und Preise), Primavera made in... (Länderausstellungen), etc. etc. Einer der Schwerpunkte des Programms war Primavera Tema, das wir auch als Untertitel des gesamten Festivals verwendeten: REW<<2001>>FFWD – Design, zwischen Zukunftsvisionen und Spuren der Vergangenheit.

HALTBAR BIS... ...IMMER SCHNELLER ? Design auf Zeit
Die Zeit und ihre Bezüge zu den verschiedenen künstlerischen Disziplinen war das zentrale Jahresthema 1999 an der Kunsthalle Krems. Iniziiert und gefördert vom damaligen Direktor Carl Aigner entstand die Idee das Verhältnis zwischen Design und Zeit im Rahmen einer thematischen Grossausstellung zu analysieren. Auf 1800m2 wurde ein allegorischer Lebenslauf von Industrieprodukten gezeichnet. Wo werden die Objekte geboren? Wieviel Lebenszeit erwartet sie? Wohin verschwinden und wo sterben sie? Acht grosse Themenbereiche setzten diesen weitgesteckten Rundgang zusammen. Vom Beginn wenn sich Produktideen befruchten, wenn sie als Neuheit geboren werden, wenn sie auf den Markt kommen, wenn sie durch den Gebrauch abgenutzt und alt werden bis hin zu ihrer Reparatur, Wiederverwendung oder als kurioses Sammlerstück weiterleben oder auch komplett aus unserer Welt verschwinden. Die Ausstellung bot eine Vielfalt von ansprechenden Überlegungen die durch farbintensive Ausstellungsarchitektur heterogen aufgeladen wurde.

DER GEHILFE ? Vom Dienstboten zum Service-Design
Ausgehend vom klassischen Dienstbotensystem ersetzte die Gesellschaft des zwanzigsten Jahrhunderts kontinuierlich den persönlichen Hausgehilfen durch mechanisierte Gerätschaften, Apparaturen und Maschinen. Die Ausstellung war in drei grosse Bereiche gegliedert: 1.Das Dienstpersonal, 2. Der mechanisierte Diener und 3. Service als Paradigma. Star der Ausstellung war die Elektra-Technovision, die erste vollautomatisierte Küche, ein Manifest aus den Zeiten des visionären Designs der siebziger Jahre.
Partiendo del servicio doméstico humano, la sociedad del siglo XX ha vivido una continua sustitución de estos ayudantes personales humanos, convirtiéndolos en aparatos, máquinas y robots mecanizados. La exposición se dividía en tres grandes apartados: 1. El servicio doméstico personal, 2. El sirviente mecánico y 3. Servicio como paradigma. Estrella de la muestra fue la Elektra-Technovision, la primera cocina integralmente automatizada, un manifiesto del diseño visionario de principios de los años setenta.

WHITE CUBES
Das Barcelona Design Center (BCD) konnte die Wirtschaftskammer in Barcelona überzeugen ein System von mobilen Schaufensterboxen, bestehend aus einer Metallstruktur auf Rädern und Wände aus weißem Textilstoff, an der zentralen Hauptverkehrsader Avenida Diagonal aufzustellen. Die Boxen enthalten vielseitige Beleuchtungsmöglichkeiten und ein Hängesystem für Displays mit gespannten Metallseilen. Diese weißen Würfel funktionierten als wechselnde Schaufenster zur Strasse hin und als große Lichtschirme zum dahinterliegenden Empfangsraum.

ERROR DESIGN ? Irrtum im Objekt
Das Nicht-funktionieren eines Objekts, das Scheitern eines Industrieprodukts und die darausfolgende Ablehnung von seiten des Benutzers ist ein durchaus interessantes Thema, nicht nur für die herstellende Industrie. In dieser Ausstellung wurden Produkte gezeigt, die in den verschiedensten Geschäften gekauft und analysiert wurden und eine klare Error Design Pathologie aufwiesen. Diese angekauften Patienten wurden in drei Gruppen geteilt: Greifen und Erreichen–Produkte die manuell-haptische Probleme beim Benutzen erzeugen, Sehen und Verstehen–Produkte die unfähig sind ihren richtigen Gebrauch visuell zu kommunizieren, Schein und Sein–Produkte, die etwas versprechen (eine gewisse Menge, eine gewisse Qualität), aber letztendlich nicht einhalten können. Das grosse mediale Interesse und die unerwartet hohen Besucherzahlen bewiesen wie sehr sich die Konsumgesellschaft am Ende des 20.Jahrhunderts für dieses Thema interessierte.

10 JAHRE SYMPHONIE-ORCHESTER DES VALL�S
Es wurde nach einer simplen aber attraktiven Intervention gesucht, um die diversen Fotografien und Drucksorten eines Symphonieorchsters zu dokumentieren. Mit Hilfe von elastischen Seilen wurden die fünf Notenzeilen dreidimensional im Raum verspannnt. Auf diesen Seilen wurden verschiedene Materialien, wie Fotos oder Erinnerungsobjekte präsentiert. Es wurde so eine monoton an die Wand gehängte Präsentation verhindert und ein dreidimensionaler "gespannter" Rundgang gebildet.

NUVIA (BRAUT) Leuchte
Die Leuchte inspiriert sich an Brautkleidern und verwendet zwei Stoffarten: aussen starke Rohseide und innen feiner Brautschleier.

PIROLUX Leuchte

Für eine Gemeinschaftsausstellung mit dem Titel Porno Design benutzte ich eine klassische Männerunterhose aus weisser Baumwolle, eine Kaltlichtlampe, die dem Objekt die leuchtend phallische Repräsentation verleiht und eine leichte, anthropomorphe Metallstruktur, die den ironischen Inhalt des Objekts unterstreicht–ein singulares Objekt. Der Spruch "sex sells" bestätigte sich, da die Leuchte ein erstaunliches Presseecho hervorrief. Eine Herstellerfirma traute sich dennoch nicht sie in Produktion zu geben. Im inneren der Hose verborgen, zwei hängende Holzkugeln, an denen man kräftig ziehen muss, um die Lampe einzuschalten.

GUERRAS FRATRICIDAS
Para mostrar una selección de fotografías de corresponsales de guerra de la Agencia Magnum en París, era necesario un montaje de gran impacto visual, huyendo de la habitual forma de exponer cuadros enmarcados en la pared. Los cuatro ámbitos, definidos por las comisarias Marta Gili y Agnès Sire, se trataron cada uno con un color y material distinto, introduciendo elementos escenográficos con fuerza expresiva, como alambre de espinos, madera carbonizada o áspero fieltro gris. La dificultad del proyecto residía en reforzar la carga emocional de las imágenes, sin caer en un redundante patetismo. La exposición fue coordinada por S.A.R. la Infanta Cristina de Borbón, que demostró un gran espíritu colaborador y estuvo presente en el turbulento montaje hasta altísimas horas de la madrugada.

WERK?ZEUGE ? Design des Elementaren

In vielen Lebensbereichen erfüllen Werkzeuge die Funktion von Prothesen. Sie helfen uns die körpereigenen Sinneswahrnehmung zu erweitern, zu verfeinern und auch zu beschützen. Dank dieser Gerätschaften ist es uns möglich unsere natürlichen Grenzen zu überschreiten und uns gerade dadurch vom Rest der Lebewesen zu unterscheiden.
Die Ausstellung war in fünf, nach den Wahrnehmungssinnen geordnete Bereiche gegliedert: Sehen, Hören, Riechen, Tasten, Schmecken. Die Auswahl der Objekte spannte einen breiten Bogen vom prähistorischen Beil zur hochtechnologischen Schlagbohrmaschine, von der mittelalterlichen Trommel bis zum High-End Lautsprecher, vom corpus delicti bis hin zu medizinischen Spezialgerätschaften. Eine Ausstellung, die dem Besucher die sinnliche Welt der Werkzeuge eröffnete.

WERK'ZEUGE ? Design des Elementaren
Se presentó con la exposición con el mismo título en 1996 como catálogo de la colección del Museo Federal de la Alta Áustria. El libro de 192 paginas contiene, a parte de una amplia ilustración de las piezas expuestas, textos y entrevistas de personalidades como Achille Castiglioni, Gillo Dorfles, Fernando Amat, Franz Blaas, Ernesto Ventós y otros. La publicación está dividido en los cinco ámbitos expositivos–nuestros cinco sentidos báscios: Mirar, Oír, Oler, Tocar y Saborear.

Service CLAY EYE / UP&UP / KAROLINE

CLAY-EYE ist eine Casserolle aus gebranntem Ton, die in ein hölzernes Tablett integriert ist und formal ein menschliches Auge zeigt (im ironischen Sinne von: Das Auge isst mit!). Gleichzeitig wird es damit einfacher gratinierte Gerichte zu servieren ohne sich dabei die Finger zu verbrennen. Das Besteck UP&UP ist ebenfalls aus Holz und kann vertikal aufgestellt werden und wird so einerseits zu einer kleinen Skulptur, andererseits vermeidet man Flecken auf der Tischdecke. Die Tischdecke KAROLINE hat ein sehr unregelmässiges, weiss auf rot kariertes Muster. Das Set kam in die Auswahl eines Internationalen Designwettbewerbes, organisiert von der Firma Maggi.

DAS STAATSGESCHIRR
Convocado por el Gobierno austriaco y el ÖIF (el entonces existente Centro de Diseño de Viena) con un Jurado internacional de primera categoría, se nos adjudicó el primer premio y su inmediata producción. Pero la alegría duró poco, debido a las luchas políticas y periodísticas que desató dicho proyecto en el paisaje austriaco gubernamental de 1995. El proyecto planteaba la idea de introducir sutilmente unos indicadores que marcarían las cantidades correctas de cada líquido o sólido. La copa de vino tinto constaba de una especie de labio para marcar la altura a la que debía llegar el vino. Según señalaba una marca dorada, estaba previsto que el plato se cubriera con una campana, de tal modo que la composición de los alimentos se orientase perfectamente para la vista del invitado. Función y elementos decorativos se unían en el concepto de la muestra. Actualmente pueden verse los prototipos realizados por la casa Hutschenreuther, en estado de hibernación, en las vitrinas de la cámara del Tesoro imperial de Viena, junto a la vajilla y los cubiertos de la famosa emperatriz Sissí. Tal vez esperando que llegue por fin un príncipe—industrial, capaz de despertar el proyecto con un suculento beso.

MALETA XXI (KOFFER XXI)
Die Idee, den damals noch bevorstehenden Jahrtausendwechsel mit einem Wohnungswechsel zu vergleichen gab die Grundlage für das Projekt Koffer XXI. Umzüge und Reisen zwingen uns an die wirklich notwendigen Dinge zu denken. Gerade in dem Moment, wenn wir Dinge einpacken erkennen wir den Wert der Gegenstände, die wir mitnehmen möchten. Deswegen wurde an jeden geladenen Künstler, Designer oder Architekt die Frage gerichtet: Welches Objekt aufgrund seiner Funktion und Wertigkeit würden Sie sich ins nächste Jahrtausend mitnehmen? Auch die Ausstellungsarchitektur zeigte die Szenerie eines Umzugs: Kartonschachteln in grösseren Kartonschachteln, die Vitrinen bildeten und eine Art Peep-show Effekt erzeugten. Der Eingangsbereich war eine Art check-point mit geöffneten Koffern, ähnlich wie bei Zollkontrollen auf Flughäfen.

CAF� MACAYA
Wir wurden mit dem Umbau eines Restaurants im Kulturzentrum der "Fundació la Caixa" beauftragt, das zu dieser Zeit, im Macaya Palast untergebracht war, ein Jugendstilgebäude des bekannten katalanischen Architekten Puig i Cadafalch. Der Innenraum inspiriert sich in einem gewissen Maß an den Wiener Kaffeehäusern und ihren komfortablen Polstermöbel, der angenehm warmen Beleuchtung und der Präsenz von edlem Holz und poliertem Messing. Die abgehängte Gipsdecke integriert Licht und Belüftungstechnik und öffnet sich im Zentrum zu einem strahlenden künstlichen Himmel. An den Seitenwänden wurde ein Schienensystem entwickelt um Ausstellungsplakate zu zeigen zwischen denen große Spiegel eingefügt sind, um dem Raum visuelle zu erweitern.

L'ART EN LA PELL
Diese Ausstellung, kuratiert von dem angesehenen katalanischen Kunsthistoriker Joan Ainaud de Lasarte, zeigte die Sammlung Munmany Colomer, die aus einer umfang-reichen Anzahl von Objekten aus Naturleder besteht. Viele der Ausstellungsstücke aus dem 17. Jahrhundert verlangten nach einer behutsamen Behandlung. Um diese Stücke entsprechend zu präsentieren entwarf ich eine spezielle Vitrine in Kirschholz. Wir entwickelten zwei fast konträre Raumgestaltungen: die erste in einem hellen Ambiente mit gewellten Vorhängen aus natürlichem Baumwollstoff, die zweite mit den gestrichenen Wänden und Teppichboden in einem dunklem Blauton. Hell und dunkel wechselten sich so beim Rundgang durch die Ausstellung ab und schufen einen visuellen Rhythmus. Es war die erste Ausstellung für mich bei der ich lernte mit Museumsstücken umzugehen.

CADA CAD�VER (Ein Spiel f�r Drei)
Unter dem Titel "Cadavre Exquis" führten die Surrealisten der 1920er Jahre das Konzept des Zufalls mit Hilfe eines Spiels in die Kunst ein. Die Teilnehmer zeichnen an einem Körper und jeder gestaltet einen bestimmten Teil dazu ohne zu wissen wie die anderen aussehen. Dieses Zufallsprinzip, bekannt in der Kunst, wendeten wir im Bereich des dreidimensionalen Objekts an. Die teilnehmenden Spieler Anna Bujons, Meritxell Duran und Uli Marchsteiner gestalteten drei ganze Figuren, bestehend aus Kopf, Torso und Beine, die, so wie das Spiel besagt, unabhängig voneinander von jedem Teilnehmer entworfen und realisiert wurden.
Das Ergebnis wurde im offiziellen Programm der Designbiennale Primavera 1993 in Form einer Ausstellung gezeigt. Ein Katalog mit einem einleitenden Text der amerikanischen Fluxuskünstlerin Alison Knowles wurde publiziert.

ALTERA UTILITATE
Diese Ausstellung ist ein Streifzug durch die Welt der Alltagsobjekte und deren Wiederverwendung. ADI FAD (Berufsverband der spanischen Industriedesigner) lud namhafte Architekten und Designer ein jene Objekte auszuwählen, die ursprünglich für einen bestimmten Zweck geschaffen, dann aber für einen ganz anderen Gebrauch benutzt werden. Zum Beispiel Wäscheklammern zum kurzzeitigen Verschließen von Kaffee oder Nudelpackungen, Zeitungspapier als Verpackungsmaterial zum Kalt- oder Warmhalten,...
Die Idee für die Gestaltung der Ausstellung kam von einer mittelalterlichen Grafik auf der eine feierliche Tischdecke in Form einer Landschaft arrangiert wurde. Meine Wiederverwendung dieser Idee war es, die Tischlandschaft aus Leuchtstoffsparlampen auf einer Holzfaserplatte zu installieren und dann mit weißem Baumwollstoff zu umhüllen. Das Resultat war eine elegant von hinten beleuchtete textile Dünenlandschaft in dessen Tälern die Ausstellungsobjekte platziert wurden.
Es war eine meiner ersten Ausstellungsarchitekturen und der bemerkenswerte Publikumserfolg und das positive Feedback ermunterten mich in diesem Bereich weiterzuarbeiten.

CYMBAL Leuchte

Seit 1992 am Markt hat sie dauerhafte Ästhetik und Verkaufstüchtigkeit bewiesen. Es gab auch eine kleinere Version mit nur zwei Messingtellern und in verchromten Ausführungen. Das kugelförmige Gegengewicht ermöglicht ihre Höhenverstellbarkeit und ein Ring um die Glühbirne verhindert Blenden.

STAND AG
Die Idee war es einen eleganten Raum zu schaffen mit fließenden Übergängen zwischen Außen und Innen. Der Ausgangspunkt des Projekts war die quadratische Form des Grundriss, dem ein Kreis und zwei Diagonalen eingeschrieben sind. Die Optik der verwendeten Materialien inspiriert sich an den 1930er Jahren: Wallnussfurniere und glamouröse Vorhänge.